A história

Buddy Holly


Quando alguém diz "pioneiros do rock'n roll", apenas alguns músicos se qualificam como influentes no estabelecimento do gênero, por volta de meados dos anos 1950. Chuck Berry é um deles. Elvis Presley é outro. Mas no breve período entre julho de 1957, quando seu primeiro single de sucesso, "Peggy Sue", foi lançado, até sua trágica morte em fevereiro de 1959, Buddy Holly deixou uma impressão tão profunda como se estivesse no ramo há décadas. Seu entusiasmo e enérgico "soluço de rockabilly", estilo menino-ama-menina, deixou sua marca indelével na música destinada a ser a favorita da América - na verdade, grande parte do mundo. Artistas como John Lennon e Paul McCartney, que frequentou um Buddy Holly e os Grilos show durante a turnê de Holly na Grã-Bretanha em 1958; os Rolling Stones, que usaram "Not Fade Away" de Holly para seu primeiro grande sucesso; os Byrds, Turtles, Elvis Costello, Johnny Cash e Don McLean dão crédito a Holly por influenciar sua música.Os primeiros anosBuddy nasceu em Lubbock, Texas, em setembro de 1936, como "Charles Hardin Holley. Ele decidiu manter o novo nome. Buddy veio de uma família musical, tendo três irmãos mais velhos que tocavam guitarra, piano, violino, banjo, bandolim e guitarra de aço - que ele não gostava depois de algumas aulas. Ele tocava violino; as cordas foram untadas para suprimir o barulho. Aos 13 anos, Buddy se juntou ao amigo de infância Bob Montgomery para formar sua primeira banda, "Buddy & Bob". Eles escreveram algumas melodias ásperas, influenciadas em parte pela música country-western, e as chamaram de "Western Bop". Uma espécie de sacudida ocorreu quando o grupo amadureceu em meados da década de 1950. Montgomery queria ficar com western mainstream, enquanto Holly gostava do que Elvis e Bill Haley estavam fazendo com seus estilos otimistas.A estrada para o estrelatoOs anos de 1956 e 1957 foram fundamentais para o sucesso de Holly. Um baixo vertical e guitarra base, juntamente com a guitarra principal de Holly, a famosa Fender Stratocaster, completaram o conjunto, agora apelidado de "Crickets". Após algumas demos malsucedidas para a Decca, eles se entrincheiraram no estúdio de Norman Petty em Clovis, Novo México. Com uma dedicação feroz à sua música, a banda trabalhou febrilmente para apertar as melodias que consideravam mais promissoras. O primeiro resultado desse esforço foi "That`ll Be the Day". O título veio diretamente de um filme de John Wayne, Os pesquisadores, em que Wayne murmurou, "Esse será o dia!" Isso foi seguido rapidamente por "Peggy Sue", que foi lançado antes de "That`ll Be the Day" e "Oh, Boy". Curiosamente, "Peggy Sue" foi originalmente intitulada "Cindy Lou", mas foi alterado para ajude o baterista Allison a perseguir sua paixão do ensino médio, Peggy Sue Gerron. As aparições no programa Grand Ole Opry com grandes nomes do country-western Ray Price, Red Sovine, Cash e Perkins, bem como o American Bandstand de Dick Clark, elevaram os Crickets `personae públicas. Eles pegaram a onda de popularidade como um campeão de surfe surfando. 10. Em um ponto, eles foram contratados no Apollo Theatre, um local predominantemente afro-americano, na cidade de Nova York. A banda superou com sucesso a lacuna racial com seu estilo - alguns dos quais foram emprestados de um seu próprio - Chuck Berry. A banda de Holly continuou a escrever seus próprios singles, ao contrário de Presley e outros no ramo que apenas cantavam canções que foram escritos para eles. No outono de 1957, eles lançaram "Maybe Baby". "Rave On" e "Well, All Right" seguiram nos primeiros dois meses de 1958. "It`s So Easy" e "Love`s Made a Fool of You" continuaram a parada de sucessos na primavera e no verão. Em agosto, Holly fez uma pequena pausa para se casar com Maria Elena Santiago e, em pouco tempo, eles já estavam grávidas. Holly escreveu "True Love Ways" para sua noiva, e ela afirmou que era o seu favorito de todos os sucessos dele.A grande separaçãoNo outono de 58, o grupo começou a se desintegrar. Foi também nessa época que "Peggy Sue Got Married" foi lançado, junto com outras músicas menos elogiadas: "That Makes it Tough" e "Crying, Waiting, Hoping". Holly decidiu que seu estilo artístico era limitado pelo grupo e produtor Petty, então ele se separou para fazer o seu próprio caminho. Ele rapidamente se juntou à turnê "Winter Dance Party" no meio-oeste superior. Seu novo grupo consistia em um jovem Waylon Jennings no baixo, Tommy Allsup na guitarra solo e Carl Bunch na bateria. Holly combinou na turnê com outros talentos como Ritchie Valens, J.P. the "Big Bopper"; Dion e outros. Além de seus sucessos consagrados, Holly apresentou "Gotta Travel On", "Everyday" e "Heartbeat". Ele arranjou uma versão em grupo de "Brown-eyed Handsome Man", de Berry, e como bis, "Not Fade Away", "Bo Didley" e "Rave On". Um historiador não identificado acrescenta que Holly também cantou "Whole Lotta Shakin` Goin` On" e "Be Bop A Lula".Tristeza de invernoO concerto do Winter Dance Party em Duluth, Minnesota, em 31 de janeiro de 1959, contou com a presença de Robert Zimmerman, que mais tarde lançou sua carreira musical como Bob Dylan. Zimmerman recebeu um concerto que incluiu o Big Bopper, que cantou seu padrão " Renda Chantilly; " Valens entrou na conversa com "Vamos, vamos", "Donna" e "Conhecê-lo é amá-lo". Dion cantou "Teenager in Love" e "The Wanderer", antes de Valens fechar com uma melodia animada chamada "La Bamba". Após o show, o reality hit. Um segundo ônibus teve o mesmo problema. Na tarde de 2 de fevereiro, Holly alugou um avião, um Bonanza Beechcraft, para levá-los a Fargo um pouco mais cedo para a próxima apresentação, para que pudessem descansar e colocar a roupa suja. Também a bordo estava Valens, que ganhou um cara ou coroa com Allsup para o assento final, junto com o piloto Roger Peterson. Eles decolaram em uma tempestade de neve cegante, Peterson na esperança de subir acima das nuvens. Não houve sobreviventes.Buddy Holly lembrouEm sua música, "American Pie", Don McClain elogiou Holly e os outros naquele avião referindo-se a 3 de fevereiro de 1959 como "The Day the Music Died". Quanto a Allsup, ele abriu um bar chamado "Heads Up Saloon , "para homenagear Valens que havia dito" cara "naquele fatídico sorteio.Corredores da famaBuddy Holly foi um dos primeiros a ser incluído no Rock'n Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio, em 1986. Ele também foi introduzido no Rockabilly Hall of Fame em Burns, Tennessee, cerca de 30 milhas a oeste de Memphis.


Discografia de Buddy Holly

Holly gravou prolificamente antes de sua morte prematura em um acidente de avião em 3 de fevereiro de 1959. Ele lançou três álbuns em sua vida. Coral Records foi capaz de lançar novos álbuns e singles de arquivo por 10 anos após sua morte, mas sua qualidade técnica foi mista, alguns sendo gravações de estúdio e outras gravações caseiras.

Os discos de Holly foram promovidos após sua morte e tiveram seguidores leais, especialmente na Europa. A demanda por gravações não editadas de Holly era tão grande que seu produtor, Norman Petty, recorreu a overdubbing tudo o que pôde encontrar: tomadas alternativas de gravações de estúdio, masters originalmente rejeitados, "Crying, Waiting, Hoping" e as outras cinco faixas de 1959 (adicionando novos arranjos de guitarra de surf), e até mesmo as demos amadoras de Holly de 1954 (nas quais os vocais de baixa fidelidade são frequentemente abafados por orquestrações adicionais). O último novo álbum da Holly foi Gigante (apresentando o single "Love Is Strange"), lançado em 1969. Entre os overdubs de 1959-1960 produzidos por Jack Hansen (com backings vocais imitando o som dos Crickets), os overdubs dos anos 1960 produzidos por Petty, vários takes alternativos e os undubbed de Holly originais, várias versões das mesmas músicas estão disponíveis. Existem também muitas versões diferentes de Holly's Maiores sucessos bem como covers e álbuns de compilação de suas canções interpretadas por vários artistas. Muitos singles e álbuns de seu material foram lançados postumamente, começando com "Peggy Sue Got Married" em julho de 1959 e a caixa de 6 discos para colecionadores de sucesso Not Fade Away: as gravações de estúdio completas, 50 anos depois, em 2009.


Buddy Holly

Charles Hardin Holley (7 de setembro de 1936 - 3 de fevereiro de 1959), mais conhecido como Buddy Holly, foi um cantor, compositor americano e um dos pioneiros do Rock and Roll. A mudança da grafia de Holley para Holly ocorreu por causa de um erro em um contrato que ele foi convidado a assinar, listando-o como Buddy Holly. Essa grafia foi então adotada em sua carreira profissional.

Holley nasceu em Lubbock, Texas. Os Holleys eram uma família musical e, quando menino, Holley aprendeu a tocar violino, piano e violão. No outono de 1949, ele conheceu Bob Montgomery na Hutchison Jr. High School. Eles compartilhavam um interesse comum pela música e logo se juntaram para se apresentar como a dupla ‘Buddy and Bob’. Inicialmente influenciados pela música bluegrass, eles cantaram duetos de harmonia em clubes locais e shows de talentos do ensino médio. A grande chance de Holley veio quando eles abriram para Bill Haley e seus Comets em um show de rock local organizado por Eddie Crandall, que também era o empresário de Marty Robbins. Como resultado desse desempenho, Holley recebeu uma oferta de contrato com a Decca Records para trabalhar sozinho. No entanto, o sucesso inicial como artista solo o iludiu.

De volta a Lubbock, Holley formou sua própria banda, ‘The Crickets’, e começou a gravar discos nos estúdios de Norman Petty em Clovis, Novo México. Entre as canções que eles gravaram estava ‘That'll Be The Day’, que leva o título de uma frase que o personagem de John Wayne usa repetidamente no filme, Os pesquisadores. Petty tinha contatos na indústria musical e, acreditando que "That'll Be The Day" seria um single de sucesso, ele contatou editoras e gravadoras. Coral Records, uma subsidiária da Decca, assinou com Buddy Holly and The Crickets. Isso colocou Buddy na posição incomum de ter dois contratos de gravação ao mesmo tempo. Antes de ‘That'll Be The Day’ ter seu lançamento nacional e se tornar um sucesso estrondoso, Holley tocou guitarra no single ‘Starlight’, gravado em abril de 1957, com Jack Huddle.

A música de Holly era sofisticada para a época, incluindo o uso de instrumentos considerados novos para o rock & amp roll, como a celesta (ouvida no ‘Everyday’). Holly foi um guitarrista rítmico e solo influente, principalmente em músicas como ‘Peggy Sue’ e ‘Not Fade Away’. Enquanto Holly conseguia produzir canções de "menino-ama-menina" com o melhor de seus contemporâneos, outras canções apresentavam letras mais sofisticadas e harmonias e melodias mais complexas do que as anteriormente mostradas no gênero. Muitas de suas canções apresentam uma técnica vocal única de "soluço", um som de "uh" recortado usado para enfatizar certas palavras em qualquer música, especialmente os roqueiros. Por exemplo, o início do estridente número ‘Rave On’: "We-UH-ell, as pequenas coisas que você diz e faz, me fazem querer estar com você-UH-ou. ”

Holly também conseguiu reduzir parte da divisão racial que marcava o rock, notavelmente conquistando um público totalmente negro quando acidentalmente reservado para o Apollo Theatre de Nova York.

Após o lançamento de várias canções de grande sucesso, em março de 1958, ele e os Crickets viajaram pelo Reino Unido. Na platéia estavam adolescentes chamados John Lennon e Paul McCartney, que mais tarde citaram Holly como sua principal influência (o nome da banda, The Beatles, foi mais tarde escolhido em parte em homenagem aos grilos de Holly). Os Beatles fizeram uma versão cover de ‘Words Of Love’ que foi uma reprodução quase perfeita da versão de Holly. Os Rolling Stones fizeram um cover de ‘Not Fade Away’. O grupo, The Hollies, foi nomeado em homenagem.

O estilo pessoal de Holly, mais controlado e cerebral que o de Elvis e mais jovem e inovador do que as estrelas do country e do oeste de sua época, teria uma influência na cultura jovem de ambos os lados do Atlântico nas décadas seguintes, refletida principalmente no movimento New Wave em artistas como Elvis Costello e Marshall Crenshaw, e anteriormente em bandas de folk rock como The Byrds e The Turtles.

Casou-se com Maria Elena Santiago em 15 de agosto de 1958.

Em 1959, Holly se separou dos Crickets e começou uma turnê solo com outros artistas notáveis, incluindo Ritchie Valens e J.P. Richardson, ‘The Big Bopper’. Um membro da audiência na parada da turnê em Duluth, Minnesota, era um jovem Bobby Zimmerman que mais tarde seria conhecido como Bob Dylan.

Após a apresentação de 2 de fevereiro no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, os artistas e sua equipe de estrada tiraram proveito para decidir quem iria voar no avião e quem iria viajar no ônibus de turismo sem aquecimento. Os vencedores foram Holly, Valens e Richardson. O Beechcraft Bonanza para quatro passageiros decolou em uma tempestade de neve cegante e bateu no milharal de Albert Juhl vários quilômetros após a decolagem às 01h05. O acidente matou Holly, Valens, Richardson e o piloto Roger Peterson, deixando a noiva grávida de Holly, Maria Elena Holly, viúva (ela abortaria logo depois). Os serviços funerários foram realizados na Tabernacle Baptist Church em Lubbock, Texas, e Buddy Holly foi enterrado no cemitério da cidade de Lubbock.

A lápide de Holly carrega a grafia correta de seu nome, Buddy Holley. Ele também apresenta uma escultura de sua guitarra favorita. Downtown Lubbock tem uma "Calçada da Fama" com placas para vários artistas da área, como Mac Davis e Waylon Jennings, com uma estátua em tamanho real de um violão tocando Buddy como peça central. O trágico acidente de avião inspirou a popular balada de 1971 do cantor Don McLean, ‘American Pie’, e imortalizou em 3 de fevereiro como “The Day The Music Died”. Ao contrário do mito popular, "American Pie" não era o nome do avião malfadado.

O Surf Ballroom, um salão de dança popular e antiquado que data do auge da Era das Big Band, continua a fazer shows, notadamente uma homenagem anual a Buddy Holly no aniversário de suas últimas apresentações.


Crash de voo fretado

Poucos minutos após a decolagem do Aeroporto Mason City em Iowa por volta da 1h CST de 3 de fevereiro de 1959, o avião fretado Beech-Craft Bonanza nº N3794N contendo Buddy Holly, Ritchie Valens e JP "The Big Bopper" Richardson caiu para o interior de Iowa, matando todos os três, além do piloto Roger Peterson. Peterson, não tendo sido informado do agravamento das condições meteorológicas, decidiu voar "por instrumentos" ou seja, sem confirmação visual do horizonte que levou à queda.

O funeral de Buddy Holly foi realizado na Tabernacle Baptist Church em Lubbock, TX, em 8 de fevereiro de 1959, atraindo mais de mil pessoas em luto. A viúva de Holly não compareceu. No mesmo dia, Ritchie Valens foi enterrado no Cemitério Mission de San Fernando. A tragédia foi posteriormente imortalizada como "The Day The Music Died" por Don McLean em sua famosa canção "American Pie".

A banda de Holly, The Crickets, mais tarde comemorou o dia de 2016 com uma despedida e um show final chamado "The Crickets and Buddies", onde quase todos os membros vivos da banda que Holly ajudou a formar prestaram homenagem ao falecimento da lenda vocal.


O que a investigação oficial descobriu e quais são as teorias da conspiração?

O inquérito de um legista descobriu que Holly havia sido jogada para fora da aeronave com o impacto e morreu quase instantaneamente de uma grave lesão cerebral.

A investigação oficial do Conselho de Aeronáutica Civil concluiu que o piloto não tinha experiência suficiente para voos noturnos.

Numerosas teorias da conspiração têm procurado explicar por que o avião.

Um popular foi a sugestão de que um tiro da arma de Holly matou o piloto.

Em 2007, o filho de Peterson teve o corpo de seu pai exumado para ver se a arma de Holly havia disparado devido ao acidente.

Mas uma autópsia confirmou que ele morreu em conseqüência de graves ferimentos internos.

Outra teoria era que uma parte importante do avião estava faltando quando ele decolou.


Not Fade Away: The Legend and Legacy of Buddy Holly

O improvável astro do rock and roll foi o primeiro de uma longa linha de músicos da Strat.

Entre os primeiros rock and rollers, Buddy Holly era uma anomalia.

Alto, de óculos, com uma estupidez que ele nunca viveu para superar, ele não era nenhum Elvis Presley, pelo menos em termos de sex appeal perigoso. Mas Holly foi uma verdadeira estrela do rock and roll, a primeira geek descolada, abrindo a porta para gerações de roqueiros de óculos como John Lennon, Roy Orbison, Elton John, Elvis Costello e Rivers Cuomo.

Ele também foi um inovador pioneiro, cuja carreira notavelmente curta - ele passou apenas 18 meses no topo - deixou um legado que perdura até hoje.

Enquanto Elvis e outras estrelas da época tinham seus sucessos escritos por músicos profissionais, Holly escreveu seu próprio material. Com sua banda The Crickets, ele foi pioneiro no formato de duas guitarras, baixo, bateria e vocais para bandas de rock que seriam adotadas pelos grupos de beat britânicos e ainda são usados ​​hoje.

Ele também foi o primeiro rock and roller de alto perfil a adotar a Fender Stratocaster como sua guitarra de escolha.

Holly obteve sua primeira Strat em 1955, na Adair Music em sua cidade natal, Lubbock, TX, depois que seu irmão mais velho, Larry, lhe emprestou o dinheiro. Naquela época, Strats era mais popular entre os músicos country, o que pode ter sido parte do que atraiu Holly para o violão, já que seu estilo de dedilhar e vibrar levava em conta suas raízes musicais country-western.

Com sua banda The Crickets, Holly foi pioneira em um estilo de guitarra distinto que habilmente mesclava o ritmo com o solo e, às vezes, parecia repetir seus soluços vocais.

Ele usou técnicas como sweep picking - usando um golpe de palheta para baixo para empurrar três cordas e um golpe para cima para a quarta nota - e abafava suas cordas ou alternava seus captadores para criar a dinâmica empolgante que fazia seus discos saltarem dos alto-falantes.

Se havia algo que realmente distinguia a forma de tocar de Holly, era sua técnica de dedilhar não convencional. Ele usava golpes para baixo exclusivamente, mantendo o pulso travado para atingir o ritmo furioso e intenso ouvido nas primeiras gravações dos Crickets. Embora fosse um solista competente, ele frequentemente rejeitava o estilo incendiário usado por nomes como Chuck Berry em favor de solos rítmicos e baseados em acordes, como o de "Peggy Sue".

Com sua Stratocaster conectada a Magnatone Custom 280 e mais tarde a um Fender Bassman, o som da guitarra de Holly foi reduzido e simples. Mas era mais alto do que a maioria na época, com o som completo da Strat se prestando aos ritmos robustos que impulsionavam as gravações de Holly.

Junto com seus óculos pretos de armação grossa, a Stratocaster também era um componente enorme da imagem de Holly, particularmente na Inglaterra, onde poucas (se alguma) Fender Strats haviam sido vistas antes.

Como Frank Allen, guitarrista dos Searchers disse ao Independent: “Enquanto estávamos tentando encontrar um quarto acorde, Buddy estava nos dando os compassos de abertura de 'That'll Be the Day', com experiência inacreditável e em um instrumento que era o equivalente a um Cadillac '59 com barbatanas de bala. Ele parecia desengonçado e geek com aqueles óculos, mas aquela guitarra o tornava incrivelmente legal. ”

Enquanto ele era uma grande estrela em casa, Holly ressoou com o público inglês de uma forma que poucos de seus contemporâneos, talvez nem mesmo Elvis, conseguiram fazer. É revelador que os Beatles adotaram seu apelido porque queriam um nome de inseto como os Crickets, e que o primeiro hit dos Stones no top 10 foi um cover de "Not Fade Away" de Holly.

“Ouça as músicas dos três primeiros álbuns dos Beatles”, disse John Mellencamp à Rolling Stone. "Tire a voz deles e é Buddy Holly."

A morte prematura de Holly no acidente de avião que também custou a vida de Ritchie Valens e do Big Bopper - conhecido coloquialmente como "O dia em que a música morreu" - foi uma tragédia em muitos níveis. Principalmente a perda para sua esposa, Maria Elena Santiago, que estava tão abalada que não pôde comparecer ao funeral do marido.

Mas, deixando de lado a tragédia pessoal, é tentador imaginar o que Buddy Holly poderia ter alcançado se tivesse sobrevivido até os anos 60. O primeiro cantor / compositor / guitarrista real do rock and roll, Holly morava em Greenwich Village na época de sua morte, explorando técnicas de gravação e conversou com sua esposa sobre a abertura de um estúdio em Londres.

Holly sempre foi uma figura improvável para uma estrela do rock dos anos 50. Mas os anos 60 aparentemente teriam sido adequados para ele. Seu talento de guitarra, habilidade de composição e curiosidade sobre o processo de gravação sugerem que ele teria resistido à virada da década melhor do que muitos de seus primeiros contemporâneos do rock and roll. Ele também teria ficado legal com o cabelo de Dylan e óculos de Lennon.

Embora sua carreira tenha sido curta, como o primeiro grande artista a tocar uma Fender Strat, Holly teve uma enorme influência nos futuros deuses da guitarra como George Harrison, Eric Clapton e Jeff Beck. Ainda hoje, a influência do roqueiro texano persiste e é improvável que desapareça tão cedo.


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Elvis Presley e Buddy Holly…Contrastes e comparações

“Buddy Holly poderia ter sido um cantor country, ou cantor pop, poderia e provavelmente teria adaptado seu talento a qualquer música que estivesse acontecendo quando ele apareceu. Acontece que era rock 'n' roll. Mas só se tornou totalmente rock 'n' roll no dia em que Buddy Holly começou a cantá-lo. ” - Paul Williams em seu livro "Rock 'n' Roll: The 100 Best Singles"

Paul Williams pode ter exagerado um pouco, mas Buddy Holly certamente conquistou seu status atualmente aceito como um dos fundadores do rock 'n' roll no final dos anos cinquenta. Em 1986, Buddy e Elvis Presley foram nomeados membros fundadores do recém-criado Rock and Roll Hall of Fame. Os dois homens tinham muitas outras coisas em comum. Ambos nasceram no extremo sul e cresceram na pobreza. O contato precoce com a música country e o rhythm and blues estimulou seus espíritos musicais jovens e criativos. Também havia diferenças óbvias. Buddy parecia o garoto típico da casa ao lado, enquanto os olhares ardentes de Elvis exalavam sensualidade. Holly era uma guitarrista e compositora talentosa, Elvis não era nenhuma das duas coisas. No palco, a voz e a energia de Presley eram ilimitadas, enquanto Buddy dependia mais da instrumentação e de seu estilo vocal único de "soluço".

Elvis Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississippi. Buddy Holly nasceu um ano e meio depois, em 7 de setembro de 1936, em Lubbock, Texas. Coincidentemente, as biografias definitivas atualmente aceitas de ambos os homens foram publicadas com um ano de diferença - a de Peter Guralnick Último trem para Memphis em 1994 e Ellis Amburn's Buddy Holly: uma biografia em 1995. A maioria das seguintes referências à vida e carreira de Holly vêm do volume de Amburn.

• Os antecedentes familiares eram importantes

Tendo crescido nos últimos anos e nos anos pós-Depressão, Buddy e Elvis eram "filhinhos da mamãe", devido a figuras paternas fracas. De acordo com Amburn, “A situação teria consequências de longo alcance para Buddy, que cometeria o erro de confiar em personalidades mais fortes que nem sempre eram confiáveis”. Elvis tinha a mesma fraqueza, mas felizmente para ele o homem em quem confiava, o Coronel Parker, trouxe fama e riqueza incríveis a Elvis, enquanto o empresário de Buddy o conteve e roubou uma fortuna dele.

Uma vantagem que o jovem Buddy tinha e que faltava a Elvis era um irmão de confiança. O caçula de quatro filhos, Buddy encontrou em seu irmão mais velho, Larry, um confidente a quem ele se apegaria pelo resto de sua vida.

Quando seu outro irmão, Travis, voltou da guerra em 1945, ele ensinou Buddy a tocar violão. Mais ou menos na mesma época, cerca de 1.400 quilômetros a leste, Elvis Presley recebeu um violão em seu décimo primeiro aniversário e começou a aprender a tocá-lo com a ajuda de seu tio e pastor da igreja. Uma afinidade natural com o instrumento permitiu que a guitarra de Buddy progredisse a um ritmo que surpreendeu sua família.

Hank Williams, Sr., foi o primeiro ídolo musical de Buddy. De acordo com Amburn, porém, quando Buddy ouviu Fats Domino cantar pela primeira vez no rádio, ele viu seu futuro. “Foi como se os céus tivessem se aberto”, explicou Amburn. “Mas era mais do que apenas música. A partir daquele momento, Buddy se identificou intimamente com os negros. ” Enquanto isso, um adolescente Elvis vivia uma epifania semelhante em Memphis, para onde sua família se mudara em 1948.

Embora um ano mais jovem, Buddy Holly começou na música profissional antes de Elvis. Por volta de 1951, quando Buddy tinha 15 anos, ele começou a tocar com outro músico de Lubbock, Jack Neal. Os dois montaram uma banda country e western e apresentaram entretenimento ao vivo na manhã de sábado para os jovens nos cinemas de Lubbock. Em setembro de 1953, “The Buddy and Jack Show” estreou na rádio KDAV. No dia 10 de novembro daquele ano, um DJ da estação gravou um acetato da dupla cantando e tocando. Poucos meses depois, Elvis entrou no Memphis Recording Service de Sam Phillips para fazer um acetato de "My Happiness" e "That’s When Your Heartaches Begin".

• Buddy, a tartaruga, Elvis, a lebre

À medida que o rock 'n' roll se tornou mais proeminente no rádio durante o último ano de Buddy no ensino médio, ele e Jack começaram a tocar a nova música em lojas, inaugurações de lojas e shows comunitários. Enquanto isso, as coisas estavam acontecendo muito mais rápido para Elvis em Memphis. Na época em que Buddy se formou no colégio em 1955, Elvis já tinha quatro singles pela Sun Records e havia trabalhado no circuito de shows no sul por um ano e meio.

Elvis Presley e Buddy Holly (extrema direita) em Lubbock, 3 de junho de 1955

Tudo mudou para Buddy quando Elvis veio a Lubbock cinco vezes diferentes em 1955. “O que é certo, sem sombra de dúvida”, declarou Amburn, “é que quando Elvis Presley atingiu Lubbock em 1955, ele transformou todos os selecionadores C&W do círculo de Buddy em roqueiros. 'Sem Elvis', Buddy disse uma vez, 'nenhum de nós teria conseguido.' Embora o rock 'n' roll tivesse estourado no mundo do oeste do Texas no ano anterior com 'Shake, Rattle and Roll' de Bill Haley, era Elvis que sussurrou liberdade nos ouvidos de meninos batistas em apuros como Buddy e desencadeou uma nova geração de rockabillies. ”

“Elvis mudou Buddy”, disse mais tarde o cantor Waylon Jennings, então outro jovem músico do oeste do Texas, ao biógrafo de Elvis Peter Guralnick. “Foi o começo das crianças realmente começando a pensar por si mesmas, descobrindo coisas, percebendo coisas que nunca teriam pensado antes.”

O irmão de Buddy, Larry, lembra-se de quando Elvis se atrasou para uma de suas aparições no início de 1955 no Fair Park Coliseum de Lubbock. “Na ausência de Elvis, Buddy e sua banda frontal explodiram o telhado do coliseu, tocando até que Elvis apareceu”, relatou Amburn. “Muitas pessoas na platéia preferiam Buddy a Elvis, Larry orgulhosamente lembrou, embora Buddy ainda fosse um iniciante.”

Em 15 de outubro de 1955, Elvis apareceu em dois locais em Lubbock. Depois de terminar no coliseu, deu mais um show no Cotton Club, o maior salão de dança da cidade. “Abrimos para Elvis”, relembrou Sonny Curtis. “Fardos de algodão foram empilhados ao redor do palco para protegê-lo do público. As garotas mais bonitas de Lubbock tentavam escalar os fardos para pegá-lo. Isso é o que nos impressionou tanto quanto sua música. Éramos caipiras, mas depois do Cotton Club éramos roqueiros como Elvis. ”

• Buddy Holly conhecia Elvis “muito bem”

A extensão da relação pessoal de Buddy com Elvis em 1955 não é clara. “Buddy e Elvis se davam muito bem”, afirmou Larry. “Quando Elvis veio para a cidade, Buddy encontrou uma garota para ele. Ela não era ninguém que você encontraria neste lado da cidade. " Quanto a Buddy, durante sua turnê australiana em 1958, ele disse a um DJ que já conhecera Elvis “muito bem”.

De volta a Lubbock em 1955, porém, Elvis era claramente o ídolo de Buddy Holly. Buddy até fez um estojo de couro para guitarra para seu J-45 que combinava com o que Elvis usava para carregar seu Martin D-28. “I Forgot to Remember to Forget”, recorde do Sol de Elvis que superou Outdoor C&W chart no final de 1955, era a música Presley favorita de Buddy. No final do ano, Buddy e sua banda se apresentaram no "The Big D Jamboree", um programa de rádio country e western de Dallas nas noites de sábado. Sid King, outro músico do show naquela noite, descreveu Buddy como “virtualmente uma cópia carbono de Elvis”.

De acordo com Amburn, em 1955 havia outro visitante de Lubbock que teria um papel importante nas carreiras de Elvis Presley e Buddy Holly. O coronel Tom Parker veio à cidade em busca de um talento para administrar. Amburn diz que tanto Elvis quanto Buddy “intrigaram” o Coronel, que decidiu se concentrar em Elvis.Ele pensou o suficiente em Buddy, porém, para recomendá-lo ao agente de talentos de Nashville, Eddie Crandall.

Isso levou à primeira grande chance de Buddy no show business. Quando ele e sua banda abriram para Bill Haley e os Cometas no Fair Park Coliseum em outubro de 1955, Crandall estava lá para ver Buddy. Em 2 de dezembro, Buddy assinou um contrato de gestão exclusivo com a Crandall. Isso foi menos de duas semanas depois que Elvis deixou a Sun Records e assinou um contrato para gravar para a RCA. Logo Crandall conseguiu para Buddy um contrato com a Decca.

Ao amanhecer de 1956, parecia que os sonhos de fama e fortuna de ambos os cantores estavam prestes a se tornar realidade. Tanto Elvis quanto Buddy tinham datas em janeiro em Nashville para as primeiras sessões de gravação de suas novas gravadoras. Enquanto 1956 seria um ano espetacular de ruptura para Elvis, para Buddy foi um ano de fracasso e exploração que testaria sua determinação de se tornar um artista profissional. No estúdio da RCA em Nashville em 10 de janeiro, Elvis gravou "Heartbreak Hotel", que alcançaria o topo da Outdoor parada pop em maio, lançando a fabulosa corrida de Presley até o final da década. Enquanto isso, a sessão de Buddy em Nashville Decca em 26 de janeiro foi um desastre que não levou a lugar nenhum.

• Decca um pouco country, RCA um pouco rock 'n' roll

O resultado foi que, em vez de ver Buddy como uma nova estrela do rockabilly em potencial, a Decca tentou forçá-lo a aderir ao modelo existente de música country. O resultado era previsível. Depois que o primeiro single de Buddy, "Blue Days, Black Nights" e "Love Me" foi lançado em 16 de abril, vendeu apenas 19.000 cópias. “É uma maravilha que o mundo nunca mais tenha ouvido falar de Buddy Holly”, observou Amburn. O segundo lançamento de Buddy para a Decca também falhou miseravelmente, e no final do ano a gravadora se recusou a renovar seu contrato. Ao amanhecer de 1957, Buddy estava sem um tostão, sua carreira não avançava mais do que 12 meses antes.

A única coisa positiva que Buddy tirou de seu ano fracassado na Decca foi alguma experiência com composição. Para sua sessão de janeiro de 1956 em Nashville, a gravadora pediu a Buddy que aparecesse com quatro canções originais. Uma das músicas que Buddy escreveu e gravou para a Decca, "That’ll Be the Day", saiu mal e nunca foi lançada pela gravadora.

Em janeiro de 1957, sem empresário, banda ou contrato de gravação, Buddy voltou para Lubbock e considerou encerrar o negócio da música. Decidindo tentar mais uma vez, ele formou outra banda e dirigiu noventa milhas a noroeste de Lubbock para gravar no estúdio de gravação de Norman Petty em Clovis, Novo México. Lá, em 24 de fevereiro de 1957, a vida de Holly mudou quando ele gravou uma versão de rock de "That’ll Be the Day."

Petty levou o acetato para Nashville e conseguiu um contrato de uma única gravação para Buddy com o selo Brunswick. Amburn chamou Brunswick, “uma espécie de rótulo de cesto de lixo no qual a Decca despejava seus indesejáveis”. “That’ll Be the Day” dos Crickets, o nome da nova banda de Buddy, foi lançado nacionalmente em 27 de maio de 1957. Passou 22 semanas em Outdoor Top 100 das paradas pop, chegando à 3ª posição. Atingiu o mesmo número em Caixa de dinheiro a lista da revista de “Solteiros Mais Vendidos”. Buddy Holly havia finalmente atingido o grande momento.

• A carreira de Buddy Holly decolou em 1957

Ele tinha muito que recuperar, no entanto. Quando “That’ll Be the Day” se tornou o primeiro álbum de sucesso de Buddy, Elvis já tinha cinco singles em primeiro lugar e oito discos de ouro. Holly tinha mais duas composições próprias planejadas para seguir seu primeiro sucesso - “Peggy Sue” e “Oh Boy”, ambas gravadas no Clovis em julho de 1957. Ambas alcançaram o top 10 no final do ano.

De repente, Buddy Holly estava em grande demanda. Com os Crickets, ele apareceu três vezes no Coreto Americano e duas vezes em The Ed Sullivan Show . Na época do Natal de 1957, Buddy co-estrelou com Fats Domino, Jerry Lee Lewis e os Everly Brothers em Feriado das estrelas, show de doze dias de Natal na Times Square. Quando o ano novo começou, Buddy Holly se tornou o melhor artista da Decca.

Como Elvis fez em 1956, Buddy Holly passou grande parte de 1957 e 1958 na estrada. Ao contrário de Elvis, no entanto, que encabeçou suas próprias turnês, rigidamente controladas pelo Coronel Parker, a única opção de Buddy era se juntar aos grandes pacotes turísticos de rock 'n' roll, organizados por promotores como Alan Freed e Dick Clark. “Planejadas e montadas como campanhas militares, essas caravanas de estrelas varreram o país em ônibus”, explicou Amburn, “tocando em até 70 cidades em 80 noites”. Buddy viajou pelo país e pelo Canadá com outras estrelas do rock, como Frankie Lymon, Gene Vincent, Paul Anka, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, The Everly Brothers, Connie Francis, The Drifters, Chuck Berry, Buddy Knox e Danny and the Juniors .

Embora Buddy nunca tenha encontrado Elvis novamente depois dos encontros de 1955 em Lubbock, seus caminhos quase se cruzaram novamente em Vancouver, B.C., no outono de 1957, quando ambos estavam em turnê. Elvis estava lá em 31 de agosto para seu polêmico show no Empire Stadium. Buddy apareceu oito semanas depois com um pacote turístico agendado para o Auditório da Geórgia. O DJ Red Robinson do Hall of Fame entrevistou as duas estrelas antes de seus shows. Buddy expressou o desejo de uma pausa na rotina cansativa do rock 'n' roll. “Enervado de tanto cantar em shows noturnos de rock”, Amburn explicou, “ele ansiava por uma mudança radical nas tendências musicais, confessando que preferia cantar músicas que não exigissem que ele gritasse e gritasse.”

Elvis e Buddy gravaram suas versões rock 'n' roll de alguns clássicos do R&B, incluindo "Good Rockin 'Tonight", "Ready Teddy", "Shake, Rattle and Roll" e "Rip It Up". Embora Elvis nunca tenha gravado uma música de Buddy Holly, Buddy gravou uma de Elvis com a trilha sonora de seu filme de 1957, Jailhouse Rock. De acordo com Waylon Jennings, a versão de Buddy de "(Você é tão quadrado) I Don't Care" é o melhor exemplo do "som de Buddy Holly".

O formato do pacote turístico permitiu que Buddy se apresentasse no exterior, algo que Elvis freqüentemente expressava o desejo de fazer, mas nunca o fez. Em janeiro de 1958, Buddy, junto com Anka e Jerry Lee, voou de Nova York para uma turnê na Austrália. Eles pararam no Havaí ao longo do caminho, onde Buddy deu um show gratuito para militares no Schofield Barracks, o mesmo local onde dois meses antes Elvis havia dado seu último show nos anos 1950. Enquanto estava na Austrália, um DJ perguntou a Buddy se Elvis era seu cantor favorito. “Acho que ele é um deles”, respondeu Buddy. Logo depois de voltar da Austrália, Buddy and the Crickets partiu para a Inglaterra, chegando em 1o de março de 1958, para uma turnê britânica de 25 dias.

• A primeira onda do rock 'n' roll acabou

Enquanto Buddy ainda estava no exterior, rachaduras começaram a aparecer em sua carreira e no rock 'n' roll em geral. As vendas de discos de Buddy começaram a diminuir. Seus lançamentos de single de "Maybe Baby" e "Rave On", ambos considerados clássicos do rock hoje, estagnaram em # 18 e # 37 respectivamente no Top 100. "It's So Easy", outro clássico de Holly, não chegou às paradas em 1958. Nenhum dos álbuns de Buddy alcançou o Top 40 no Outdoor parada de álbuns. Quando o pacote turístico de quarenta e quatro dias do "Big Beat" de Alan Freed, que incluía Buddy, terminou com um tumulto em Boston, isso galvanizou os inimigos sociais do rock 'n' roll para travar uma guerra total contra ele. Elvis foi levado pelo exército, e a carreira de Jerry Lee Lewis nunca se recuperou depois que foi revelado que ele se casou com seu primo de 14 anos.

A única boa notícia para Buddy Holly na segunda metade de 1958 foi seu casamento com Maria Elena Santiago em agosto. Naquele outono, no entanto, Buddy e sua esposa deixaram Lubbock e se mudaram para a cidade de Nova York. Buddy havia demitido seu empresário, mas era tarde demais. Grande parte do dinheiro que ele ganhou com os royalties gravados e viagens foi embora, gasto ou amarrado pelo homem em que Buddy confiava para cuidar de seus negócios financeiros. (Ler o relato de Ellis Amburn de como Norman Petty administrou mal a carreira de Buddy Holly deve fazer todos os fãs de Elvis dizerem: “Graças a Deus pelo Coronel Parker.”)

No início de 1959, Buddy Holly, com uma esposa grávida e vivendo da generosidade da tia de sua esposa, fez algo que não queria fazer - ele se inscreveu para mais um pacote turístico de estrelas. A “Winter Dance Party” seria um meandro de vinte e quatro dias pelo Upper Mid-West em um ônibus escolar convertido no auge do inverno. Sua morte aos 22 anos em um acidente de avião no milharal de Iowa em 3 de fevereiro de 1959, encerrou abruptamente a carreira breve, mas brilhante de Buddy Holly.

De acordo com Peter Guralnick e Ernst Jorgensen em seu livro, Elvis: dia a dia , Elvis soube da morte de Holly em seu posto do exército na Alemanha em 5 de fevereiro. Os autores afirmam que o assistente do Coronel Parker, Tom Diskin, enviou um telegrama de condolências à família de Holly em nome de Elvis.

• A morte trouxe fama para Buddy Holly

O reconhecimento como um dos pioneiros do rock 'n' roll, que lhe foi negado em vida, veio a Buddy de muitas formas na morte. Além de serem membros fundadores do Hall da Fama do Rock and Roll, as imagens de Holly e Presley apareceram nos selos dos Correios dos EUA em 1993. Buddy tinha cinco entradas - "Esse será o dia", "Not Fade Away", "Rave Ativado ”,“ Peggy Sue ”e“ Todos os dias ”- ativado Pedras rolantes lista das 500 melhores canções de todos os tempos. (Elvis tinha 11 na lista.) “That’ll Be the Day” e “Peggy Sue” estão na lista de canções do Rock and Roll Hall of Fame que moldaram o rock 'n' roll.

Não existe Graceland para os peregrinos Buddy Holly. Seu local de nascimento em Lubbock foi demolido anos atrás e, na década de 1990, sua família vendeu suas lembranças e recordações de Buddy Holly. Em Lubbock há o Buddy Holly Centre, dentro do qual está a Buddy Holly Gallery, uma exposição permanente que apresenta, de acordo com o site do centro, “Artefatos de propriedade da cidade de Lubbock, bem como outros itens que estão emprestados”. Incluídos no display estão "Buddy Holly’s Fender Stratocaster, um songbook usado por Holly and the Crickets, roupas, fotografias, contratos de gravação, itinerários de turnê, óculos de Holly, deveres de casa e boletins."

Como os fãs de Elvis, os fiéis Buddy Holly honram seu ídolo do rock reunindo-se todos os anos no aniversário de sua morte. Começando em fevereiro de 1979, no vigésimo aniversário de sua morte, o Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, onde Buddy deu seu último show em 2 de fevereiro de 1959, sediou um fim de semana anual de homenagem a Buddy Holly. O evento de 2013 está sendo expandido para quatro dias para acomodar o número cada vez maior de fãs de rock 'n' roll que comparecem. Não é exatamente o mesmo que a vigília à luz de velas em Graceland durante a Semana Elvis, mas aqueles que são movidos a fazê-lo podem caminhar pela neve até um milharal próximo, onde um marcador relembra o local solitário onde “a música morreu” em 1959 . - & # xa0Alan Hanson & # xa0 | © outubro de 2012


Puxa vida: por que Buddy Holly ainda é importante hoje

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No Dia dos Namorados em 1959, apenas 11 dias após o acidente aéreo que matou seu filho, Ella Holley escreveu às famílias dos outros artistas que haviam morrido, o Big Bopper e Ritchie Valens. São cartas lindamente compostas, expressando sua perplexidade e tristeza, e revelam sua convicção de que se reunirão no céu.

No entanto, o que torna a correspondência extraordinária é que ela escreveu uma carta semelhante à viúva do piloto, Roger Peterson. Ela não culpou, embora o acidente tenha ocorrido em grande parte devido à inexperiência dele, e ela disse: "Estamos arrasados ​​por esta terrível tragédia e a perda de nosso filho, e sabemos que você está sofrendo o mesmo. Nunca tínhamos conhecido antes. a tristeza e o sofrimento pela morte de um ente querido, mas sabemos agora, e nossos corações estão com você porque sabemos o que você está passando. Vamos mantê-lo em nossas orações. "

Cinquenta anos depois, esta carta indica como Buddy Holly foi criado e como seus pais moldaram sua personalidade. Costuma-se dizer que o rock'n'roll era a música da rebelião, uma resposta ao estilo de vida convencional e monótono da geração anterior. Não há nada disso na história de Buddy Holly: seus pais o apoiaram até o fim e ele, por sua vez, os amou.

Na década de 1930, Lawrence e Ella Holley se estabeleceram em Lubbock, Texas. Quando seu quarto e último filho, Charles Hardin, chegou em 7 de setembro de 1936, Lawrence ganhava US $ 12 por semana como alfaiate. A casa deles era um par de quartos sem eletricidade ou telefone. Ella considerava Charles Hardin Holley um grande nome para um menino e o apelidou de Buddy, o nome perfeito e amigável para ele.

Lubbock, na fivela do Cinturão da Bíblia, fica no Texas Panhandle, uma região enorme e isolada com planícies vastas e inexpressivas. É no meio do nada, sem nada para ver quando você chega lá, e tão plano que você se pergunta o que os instrutores de direção fazem para começar uma colina. Na época estava seco, embora houvesse clubes de bebida fora dos limites da cidade. Joe Ely, que se estabeleceu como cantor / compositor no final dos anos 1970, lembra: "Lubbock é uma cidade grande no meio de um campo de algodão. Há muitas pessoas morando lá, mas é como uma cidade pequena porque é muito espalhada . As coisas principais são apenas algodão e tédio. Passei a maior parte do meu tempo no colégio pensando em como sair. Lubbock é uma área musicalmente criativa, e talvez seja porque não há mais nada a fazer. "

Quando Buddy e sua primeira namorada, Echo McGuire, estavam na Igreja Batista do Tabernáculo, o pregador disse: "O que você faria se tivesse $ 10?" e Buddy murmurou: "Se eu tivesse $ 10, não estaria aqui."

Se Buddy tivesse ficado, ele estaria no negócio de ladrilhos da família com seus irmãos, Larry e Travis. Eles lhe mostraram os rudimentos da guitarra, e uma gravação caseira de "My Two-Timin 'Woman", de 1949, mostra que ele já era proficiente, embora sua voz ainda não tivesse se quebrado.

Buddy tocou bluegrass na estação de rádio KDAV, geralmente com seu amigo Bob Montgomery. Várias gravações sobreviveram e se assemelham a um adolescente Flatt e Scruggs. Eles tocaram na pista de patinação e nas promoções da estação, abrindo para Elvis Presley em 1955. Sonny Curtis comenta: "Era o grupo de Buddy e Bob, e eu tocava violino. Tocávamos música country, mas quando Elvis apareceu, Buddy se apaixonou por Elvis e nós começamos a mudar. No dia seguinte, nos tornamos clones de Elvis. " Larry emprestou a Buddy o dinheiro para uma Fender Stratocaster.

O repertório de Buddy se expandiu enquanto ele ouvia R & ampB negro tocado no programa de rádio Stan's Record Rack de Shreveport, Louisiana, e ele estava importunando músicos e seus empresários por uma oportunidade de gravar. Ele assinou contrato com a divisão de Nashville da Decca e gravou três sessões, produzidas por Owen Bradley, durante 1956. Ele não ficou feliz com os resultados, provavelmente porque tinha pouca participação e geralmente não tinha permissão para tocar guitarra, e a Decca fez pouca promoção , mas os resultados são atraentes. "Blue Days - Black Nights" foi um single envolvente, "Rock Around With Ollie Vee" de Sonny Curtis se beneficia de uma inspirada performance rockabilly e "Midnight Shift" (uma música sobre uma prostituta!) É o primeiro de vários vocais excêntricos. Ouça como Holly diz "carro" e "longe", você pode ouvir Bob Dylan fazendo a mesma coisa 10 anos depois.

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Em 17 de junho de 1956, o jornal de Lubbock, o Avalanche-Journal, começou uma série sobre os males do rock'n'roll. Eles mostraram aos dançarinos do Bamboo Club quando Holly estava se apresentando e escureceram seus olhos. Os jovens dançavam o "bop sujo". O jornal disse: "O guitarrista gritou roucamente as palavras ininteligíveis 'Hound Dog'." Dizia sobre o público: "São adolescentes brancos de toda a cidade, ricos e pobres, de lares bons e ruins." A Sra. Holley escreveu ao jornal para defender os adolescentes, mas sua carta não foi impressa.

Também em junho de 1956, The Searchers, um faroeste dirigido por John Ford e estrelado por John Wayne, estreou em Lubbock. O novo baterista de Holly, Jerry Allison, estava lá. “Buddy e eu fomos ver os The Searchers e, por alguns dias depois, estávamos zombando da maneira como John Wayne disse, 'Esse será o dia.' Então escrevemos a música. A primeira vez que gravamos foi em Nashville para a Decca Records. Era o verão de 1956 e eu tinha acabado de sair da escola. O produtor disse: 'Essa é a pior música que já ouvi na minha vida.' Isso magoou meus sentimentos porque foi a primeira música que eu escrevi! "

O astro country Webb Pierce aconselhou Buddy a "cantar alto se quiser um hit". Foi um conselho terrível, mas explica por que Buddy cantou "That'll Be the Day" o mais alto que pôde. Ele parecia desconfortável e gravaria muito melhor mais tarde. Ainda assim, Owen Bradley deveria ter reconhecido o potencial da música.

Em 1957, Holly queria escapar de seu contrato com a Decca. Ele sabia sobre o estúdio de Norman Petty a 90 milhas de distância, em Clovis, Novo México, já que Petty, de 40 anos, havia produzido um que vendeu atualmente um milhão de exemplares, "Party Doll", de Buddy Knox. Com a confiança da juventude, Holly disse a Petty: "Se você pode conseguir um trago para Buddy Knox, pode me dar um."

Como empresário e produtor, Petty é frequentemente retratado como um vilão, adicionando seu nome, por exemplo, aos créditos de composição de "That'll Be the Day". Mas ele apreciava o talento de Holly e não era pior do que os outros gerentes da época.

Sonny West é filosófico sobre compartilhar seu crédito por "Oh Boy!" e "Rave On" com Norman Petty: "Norman não me deu escolha. Era pegar isso ou cair fora. Depois de ouvir a versão de Buddy para 'Oh Boy!', não havia como recusar. Norman tinha o poder e ele fez isso com tantos caras. Ele pegou metade ou um terço de quase todas as músicas que podia, mais os direitos de publicação. Eu queria que as coisas tivessem sido diferentes, mas não estão e não posso mudar isso. " Ao contrário dos produtores de Nashville, Petty não gravava com o relógio, permitindo que cada faixa durasse o tempo que levasse, um ambiente perfeito para um músico experimental como Holly.

Em um movimento curioso, Petty assinou com Holly e seu grupo, The Crickets, uma subsidiária da Decca, Brunswick Records."That'll Be the Day" liderou as paradas britânicas e americanas, incidentalmente no topo das paradas dos EUA quando Holly tinha apenas 500 dias de vida.

Frank Allen, da banda dos anos 1960 The Searchers adorou o álbum: "Para ser uma estrela, você obviamente precisa de uma quantidade desejável de talento, mas o fator mais importante é a individualidade - e Buddy era distinto e inconfundível, tanto visual quanto auditivamente. Enquanto éramos esquivando-se, tentando encontrar um quarto acorde, Buddy estava nos dando os compassos de abertura de "That'll Be the Day" com uma perícia inacreditável e em um instrumento que era o equivalente a um Cadillac 1959 com barbatana de bala. Ele parecia desajeitado e geeks com aqueles óculos, mas aquela guitarra o tornava incrivelmente legal, e ele sabia como tocá-la. Foi a vingança do nerd. Seus discos são quase sem exceção fantásticos. Ele acertou tudo. "

A maioria dos principais artistas lançava quatro singles e um álbum por ano, mas Petty percebeu que Holly era produtiva e fez arranjos para discos solo, ainda apoiados por The Crickets, na Coral, outra subsidiária da Decca. A carreira de sucesso de Holly durou apenas 18 meses, mas sua produção foi o dobro de músicos comparáveis. É uma pena que Holly tenha perdido Sonny Curtis (que se juntou à banda de Slim Whitman) e Bob Montgomery (que estava estudando), mas The Crickets consistia em Allison, o baixista Joe B Mauldin e, durante a maior parte de 1957, o guitarrista Niki Sullivan , que não era VC para o trabalho. Quando Sullivan não conseguiu igualar sua guitarra em "Words of Love", Holly gravou sua parte duas vezes.

O primeiro sucesso de Buddy Holly com seu próprio nome teria sido "Cindy Lou", um aceno para sua jovem sobrinha, mas Allison o convenceu a reescrevê-lo para impressionar a garota com quem ele queria se casar, Peggy Sue Gerron. A seção "linda, linda, linda Peggy Sue" mantém sua origem de canções de ninar, assim como a maneira como Holly continua cantando seu nome de maneira diferente.

Eu perguntei a dois compositores principais por que a música de Holly não me diz muito sobre "Peggy Sue". Sir Tim Rice diz: "Bem, em 1957, poucas canções pop mergulharam fundo na psicologia emocional e, de qualquer forma, os discos tinham apenas dois minutos de duração! No entanto, os outros aspectos do disco, notadamente os diferentes timbres vocais e truques que Buddy adotou, que são quase cômicas em um ponto, foram consideradas características mais importantes para transmitir seu personagem. Peggy Sue aparece como peculiar e ligeiramente inatingível, além disso, descobrimos que ela é bonita. A cantora está oprimida e reduzida a se exibir. "

Gary Osborne, letrista de The War of the Worlds, concorda: "'Peggy Sue' é a mais básica e simples das canções de amor e, quando 'básico e simples' funciona, realmente funciona. O tratamento também é lindamente simplificado. Parece como três caras dirigindo pela rodovia em um grande carro americano velho com o motorista cantando e seu companheiro no banco do passageiro tocando guitarra, enquanto o baterista está sentado atrás deles, marcando o tempo atrás do banco do motorista. Um clássico! "

Bruce Welch, do The Shadows, fica encantado com a guitarra de Holly: "Buddy toca o captador do baixo na maior parte da música e depois muda para o agudo e volta para o verso. Se você ouvir o disco em latas, poderá ouvir Niki Sullivan vire o interruptor para ele. Não teria sido nenhum problema para Buddy fazer isso sozinho, e ele deve ter feito isso sozinho. Haveria uma fração de segundo de atraso, mas você não notaria. "

Igualmente importante é a bateria de Jerry Allison. Estava tão alto que vazou para outros microfones, então Petty colocou sua bateria na área de recepção. De lá, ele passou os fios do microfone pela câmara de eco e obteve o efeito de eco de entrada e saída aumentando e diminuindo manualmente o volume e a quantidade de eco em sincronia com a música. Isso deu a "Peggy Sue" um som único, e a bateria de Allison impulsiona a música da mesma forma que Al Jackson levou Otis Redding a uma performance notável com "Respect".

Bobby Vee, que gravou com The Crickets, aprecia o talento de Allison: "Qualquer um que já tocou bateria rock'n'roll foi influenciado por Jerry Allison. Ele é um estilista incrível e muito inovador, e ainda toca muito bem. Havia sem regras, então ele poderia fazer o que quisesse, batendo os joelhos em 'Everyday' ou tocando uma caixa de papelão em 'Not Fade Away'. Ele tem pulsos ótimos - ele toca bateria principal. "

É errado presumir que as canções simples de Holly implicam em simplicidade. Dominic Pedler, autor de The Songwriting Secrets of the Beatles, analisa o mais simples de todos, o lado B de "Peggy Sue", o caprichoso "Everyday": "Entre os melhores momentos musicais de Buddy Holly está a ponte para 'Everyday', que mostra sua compreensão de um ciclo de cinco acordes derivado de forma clássica, que se desdobra de forma tão irresistível em direção ao clímax musical e lírico da música ('Você sempre desejou um amor verdadeiro de mim?'). Não sei se Holly já tinha ouvido Marlene 'Falling In Love Again' de Dietrich, mas ele consegue uma abordagem brilhante desse conceito naquela ponte, descendo em quintas inevitáveis, mas criando um efeito inteligente que termina naquela cadência imperfeita suspensa ao invés de uma resolução estabelecida na nota tônica como na grande maioria de ciclos de quintas: por exemplo, em 'Falling In Love Again', 'Não posso evitar' nos leva a uma sensação de encerramento. "

Além de gravar com o The Crickets, Holly realizou um trabalho de sessão, auxiliando pequenos músicos que estavam gravando no estúdio de Petty. Ele trabalhou com a jovem cantora folk Carolyn Hester. Em sua turnê pela Austrália, ele e Jerry Allison foram levados com "Real Wild Child", interpretada pelo astro local Johnny O'Keefe. Allison gravou a música com um vocal frio e lacônico, mas os vocais de fundo entusiasmados de Holly se destacaram.

Por um erro de agência, os Crickets se juntaram a R & ampB em locais negros, incluindo o Apollo no Harlem, mas a personalidade envolvente de Holly venceu. Em março de 1958, Holly teve que se adaptar para tocar em uma turnê de variedades no Reino Unido e aprendeu piadas com o compère, Des O'Connor. “Eu ganhei 100 libras por semana por ser o compère e cômico da turnê, o que era muito dinheiro”, diz O'Connor. "Estávamos em turnê com a Orquestra Ronnie Keene, que tinha muitos metais, e então apareceu The Crickets, apenas três deles, e eu não conseguia descobrir como eles estavam fazendo 10 vezes mais barulho. Foi tão emocionante e vibrante e eu sabia que algo emocionante estava acontecendo. "

Muitos jovens músicos britânicos ficaram cegos pela luz e saíram querendo as Fender Stratocasters, que não tinham canal de marketing no Reino Unido. Brian Poole, do The Tremeloes, disse: "Buddy Holly e The Crickets eram a coisa mais barulhenta que já tínhamos ouvido. Era uma banda pequena, mas eles fizeram barulho quando entraram e foi muito, muito emocionante. Estávamos tocando Buddy Músicas da Holly pelos próximos cinco anos. Em um estágio, não havia nada em nosso show que não fosse uma música de Buddy Holly. Não tínhamos visto uma Fender Strat antes - era como uma prancha plana, e agora todas as guitarras são assim . Gostávamos tanto de Buddy Holly que eu tinha cabelos e óculos exatamente iguais aos dele. "

Alvin Stardust, que fez sucesso com "I Feel Like Buddy Holly" em 1984, conheceu Holly nessa turnê. "Eu tinha 13 ou 14 anos e peguei o ônibus para ver Buddy Holly and The Crickets em Doncaster e peguei meu violão no qual estava tentando aprender acordes. Nunca tinha ido a um show de música antes e consegui nos bastidores. Os Crickets foram todos muito educados e calados. Eles me perguntaram quantos acordes eu conhecia e eu disse: 'Eu conheço três', e Buddy disse: 'Você pode tocar todas as minhas músicas então.' Eles me fizeram tirá-lo e estávamos cantando 'Peggy Sue' juntos, então Buddy assinou para mim. "

De volta a Clovis, Holly fez amizade com o guitarrista Tommy Allsup, que tocou em suas gravações de "Heartbeat" (o único disco de Holly a justificar uma etiqueta "Tex-Mex"), "It's So Easy", "Love's Made a Fool of You" e "Wishing", as duas últimas composições destinadas aos Everly Brothers. O empresário deles, o espinhoso Wesley Rose, não permitiria isso porque não poderia ter a publicação. Tommy Allsup: "Buddy era um bom guitarrista, mas não conseguiu tocar o solo que queria em 'It's So Easy', então isso se chama segurança no trabalho. Ele me pediu para fazer uma turnê com ele."

Em Nova York, Buddy fez amizade com Maria Elena Santiago, que morava com sua tia e trabalhava para a Southern Music, a empresa que administrava o catálogo de Petty em Nova York. Ela era cinco anos mais velha e ele a pediu em casamento no primeiro encontro. Eles se casaram em Lubbock em 15 de agosto de 1958 e compartilharam uma lua de mel em Acapulco com Jerry e Peggy Sue.

A sessão final de gravação de Buddy em Clovis contou com "Reminiscing", uma canção triste, mas como tantas vezes com Holly, ele não parece chateado com isso: suas acrobacias vocais incluem um ótimo "bayee-ayee-bee" e semi-yodelling. Foi apoiado pelo saxofonista King Curtis, que também gravou "When Sin Stops" com Waylon Jennings. Este foi planejado como o primeiro lançamento em uma gravadora formada por Holly e Phil Everly. Holly também queria abrir suas próprias gravadoras e editoras em Lubbock, com a intenção de trabalhar com Allsup e Montgomery.

Considerando a qualidade de "Heartbeat" e "It's So Easy", é surpreendente que seus singles não estivessem nas paradas, mas a Decca confiou nele e organizou uma sessão orquestral em Nova York em outubro de 1958. Produziu "It Doesn ' t Matter Anymore "," Raining In My Heart "(escrita pelos escritores dos Everly Brothers, os Bryants)," Moondreams "(uma canção deliciosa de Norman Petty) e o tributo de Holly a Maria Elena, "True Love Ways".

"It Doesn't Matter Anymore" de Paul Anka foi submetido no dia da sessão, e Dick Jacobs só teve tempo de pontuar para cordas pizzicato, o que foi uma inovação para a música popular, embora Tchaikovsky tivesse estado lá primeiro.

O cantor e compositor Ron Sexsmith comenta: "Minha mãe tinha uma ótima coleção de 45 e eu costumava colocá-los quando tinha cerca de cinco anos. Eu adorava 'It Doesn't Matter Anymore' porque gostava de como ele iria uma voz baixa para aquele soluço. A música está em desacordo com o tema da música, pois o cara está tentando superar seu coração partido, dizendo que a pessoa não importa mais, mas talvez ele realmente esteja dizendo que isso importa muito . Gosto dessa contradição, embora não entendesse a profundidade da música quando era jovem. "

Maria Elena, que conhecia os negócios de Petty, encorajou Buddy a se separar. Como os Crickets ficaram com Petty, ele teve que trabalhar com novos músicos. Maria Elena Holly diz: "Buddy não tinha dinheiro porque seu empresário não queria deixar o dinheiro ir. É por isso que ele foi à Winter Dance Party."

Foi um inverno ruim em Nova York e Buddy trabalhou em novas canções, agora conhecidas como Apartment Tapes. Seu pai sugeriu uma continuação de "Peggy Sue", então ele gravou uma canção-resposta, "Peggy Sue Got Married". O sigilo na letra foi o comentário de Holly sobre o fato de que as estrelas pop não deveriam se casar. Não é estranho, no entanto, que Buddy Holly, recém-casado e morando em casa, escreva sobre o amor que deu errado ("Aprendendo o Jogo", "Chorando, Esperando, Esperando") e o casamento de seu melhor amigo?

Gary Osborne diz: "Adoro a maneira como ele confia em você em 'Peggy Sue Got Married', é como se ele tivesse te agredido em um pub por causa de uma fofoca. Se essa era a direção que suas composições estavam tomando, então sua morte foi uma perda ainda maior do que a maioria das pessoas pensa. É uma melodia maravilhosa também. "

Billy Bragg acrescenta: "Depois da explosão inicial de músicas de Chuck Berry, houve uma pequena recaída, mas Buddy Holly interrompeu isso com sua visão do que as músicas poderiam ser. 'True Love Ways' é incrível - apenas um dois e- música de meio minuto, mas é o trabalho de um visionário. Adoraria ter escrito "Peggy Sue Got Married" porque gosto muito dessa música e também adoro "Raining In My Heart", embora Eu sei que ele não escreveu. "

Buddy e Maria Elena foram passar o Natal em Lubbock. Ele finalizou o pessoal de sua nova banda na Winter Dance Party (Tommy Allsup, Waylon Jennings, Carl Bunch) e deixou Lubbock na véspera de Ano Novo. Maria Elena diz: "Eu queria sair em turnê com Buddy, mas estava grávida e tive enjoos matinais. Buddy queria ganhar algum dinheiro porque se sentia mal por minha tia estar cuidando de nós. Ele tinha estado na Inglaterra e queria para me levar lá. Ele até pensou em abrir um estúdio em Londres. Ele disse: 'Você verá quanto talento existe na Inglaterra.' Ele teria estabelecido estúdios em Londres, Nova York e Lubbock. "

A Winter Dance Party foi uma turnê mal administrada pelo meio-oeste americano, em condições abaixo de zero. Em 2 de fevereiro de 1959, Buddy, cansado dos treinadores quebrados e querendo tempo para lavar sua roupa, alugou um avião para levá-lo de Clear Lake, Iowa, para o próximo local. Ele caiu, pouco depois da meia-noite e poucos minutos após deixar o solo, matando os três músicos (Holly, Ritchie Valens e o Big Bopper) a bordo, bem como o piloto.

Em 7 de fevereiro, o funeral de Buddy Holly aconteceu na Tabernacle Baptist Church, Lubbock, com o culto conduzido por Ben Johnson e mais de 1.000 pessoas presentes. Maria Elena estava muito chateada para comparecer, pois ela também havia sofrido um aborto espontâneo. O disco gospel favorito de Buddy, "I'll Be Alright" dos Angelic Gospel Singers, foi tocado. Poucos membros da congregação teriam ouvido "True Love Ways" e não ligariam as duas canções, mas Holly havia emprestado suas notas iniciais.

Como Buddy Holly foi a primeira estrela do rock'n'roll a morrer, várias questões de ética e gosto foram exploradas pela primeira vez: uma gravadora deve continuar seu legado, e qual é o mérito de singles de tributo? Don McLean pode ter chamado a morte de Holly de "o dia em que a música morreu", mas na verdade sua morte garantiu que fosse o dia em que a música vivesse.

Uma semana após sua morte, "It Doesn't Matter Anymore" foi lançado no Reino Unido e alcançou o primeiro lugar. Esta é a primeira vez que um álbum se tornou um sucesso após a morte de um artista. Além disso, a compilação, The Buddy Holly Story, foi um grande sucesso na Grã-Bretanha e na América, permanecendo nas paradas americanas por mais de três anos. Com o lançamento de material não editado, muitas vezes com suporte dobrado, Holly teve um fluxo constante de lançamentos ao longo da década de 1960. Tanto "Brown Eyed Handsome Man" quanto "Bo Diddley" foram os 10 melhores singles durante a era beat britânica.

Houve as compilações no topo das paradas Buddy Holly Lives (1978) e Words of Love (1993), mas por causa das disputas entre Maria Elena e os vários proprietários de suas gravações, não houve, até agora, uma caixa de CD abrangente . Eles não tinham escolha quanto a isso: a partir de 1º de janeiro de 2009, todas as gravações anteriores a 1959 caíram em domínio público e as gravadoras reemitidas podem emitir pacotes sem licença, mas espero que com talento e mérito.

Quase imediatamente após sua morte, houve artistas que seguiram Holly - Adam Faith e Mike Berry no Reino Unido: Bobby Vee e Tommy Roe nos Estados Unidos. Numerosos artistas tiveram sucessos com as canções de Holly, incluindo Linda Ronstadt, Leo Sayer, Mud e Cliff Richard, e ele era uma das razões de Ian Dury para estar alegre. O ator Nick Berry alcançou o segundo lugar com sua versão da canção-título da série de TV Heartbeat. Os Rolling Stones tiveram seu primeiro Top 10 single com "Not Fade Away" em 1964, e a música se tornou um pilar para jams de rock. Você pode assistir aos treinos no YouTube de Springsteen, Dylan (que viu Holly em sua última turnê), Status Quo e Grateful Dead.

Mais significativamente, Buddy Holly foi um trampolim para a criatividade dos Beatles - eles escolheram um nome de inseto como homenagem aos Crickets e Paul McCartney foi para comprar seus direitos de publicação. Philip Norman, um biógrafo de Holly e John Lennon, diz: "John e Paul costumavam fazer um pastiche de Buddy Holly, mas todo mundo costumava imitar Buddy, esse era o ponto principal. A voz de Buddy convidava você a imitá-lo e se você o fizesse isso, você podia ver como as músicas foram colocadas juntas. "

O compositor Tony Macaulay diz: "A maioria das pessoas no final dos anos 50 gostava de Elvis Presley, mas Holly era o herói do nerd. Ele não era muito sexual ou particularmente bonito, mas tinha um grande calor e inventou as duas guitarras, o baixo, formação de bateria como a entendemos agora. Ele teve mais meninos pré-púberes escrevendo canções e tocando violão do que qualquer outra pessoa, e eu fui um deles. Sua morte teve um impacto enorme nos meninos, mais ainda, eu acho do que se Elvis Presley tivesse morrido. "

Podemos dizer que Buddy Holly criou uma série de primeiros, embora a maioria deles precise de qualificação - o primeiro cantor / compositor da era do rock'n'roll o primeiro a ter a formação principal / ritmo / baixo / bateria o primeiro a use truques de estúdio, como double-tracking o primeiro para ter cordas em um disco de rock'n'roll, o primeiro a usar a Fender Stratocaster e a primeira estrela do rock'n'roll a usar óculos. Não que retrogazing signifique muito - pelo reconhecimento geral, Bill Haley e seus Comets fizeram o primeiro disco de rock'n'roll, certamente o primeiro realmente bem-sucedido - mas o que Haley fez foi totalmente superado por Elvis Presley alguns meses depois.

Faz alguma diferença que Buddy Holly foi a primeira estrela geek? Bill Haley, Bo Diddley e Gene Vincent dificilmente trocavam sua aparência e, nesse departamento, era realmente Elvis contra todos os outros.

Embora a biografia The Buddy Holly Story e o musical de palco Buddy tenham seus defeitos, eles mostram a alegria de viver de ser Buddy Holly, e mostram que ele era um dissidente no melhor sentido - uma pessoa de mente independente que sabia como para ter outros do seu lado.

Juntando tudo, Buddy deve ser reconhecido como o primeiro grande versátil do rock, o Ian Botham do rock'n'roll. Deve ser reconhecido por todos os seus talentos: cantor, compositor, instrumentista, líder de banda, arranjador e produtor. E ele sabia cantar baladas, country e rock'n'roll com uma personalidade vencedora - ele era bom em tudo. Nenhuma outra estrela do rock'n'roll possuía todos esses atributos, embora Eddie Cochran, que morreu em 1960, estivesse crescendo rapidamente. Chuck Berry marcou a maioria das caixas, mas não possuía espírito de equipe.

Como Buddy Holly morreu jovem, podemos apenas imaginar o que ele teria alcançado. Se Brian Wilson tivesse morrido quando tinha 22 anos, não saberíamos de seu potencial para fazer Pet Sounds. Buddy pode ter se tornado um artista intermediário, e meu palpite é que ele teria transformado a música country nos moldes de Willie Nelson e colaborado com todos que conheceu.

Do jeito que está, sua música está congelada no tempo. É impossível ouvir suas gravações sem pensar em seu final, então elas adquirem uma ressonância adicional. Seu legado certamente perdurará.

Spencer Leigh é o autor de 'Everyday: Getting Closer to Buddy Holly', a ser publicado pela SAF em março.'The Best of Buddy Holly and The Crickets' é lançado na Universal

O acidente que mudou a história da música

Buddy Holly acordou na manhã de segunda-feira, 2 de fevereiro de 1959, em Green Bay, Wisconsin, com todo o corpo doendo. Na última quinzena, ele tinha dormido no ônibus de turismo ou em hotéis baratos enquanto fazia uma turnê terrivelmente organizada pelo meio-oeste americano, viajando em estradas traiçoeiras em condições quase árticas. Sua série de sucessos havia acabado - ele esperava apenas temporariamente - mas ele estava livre de seu empresário desonesto e estaria reconstruindo sua carreira em Nova York. A reação dos fãs em cada local o encorajou, os únicos momentos brilhantes nesta turnê ímpia.

A turma da turnê teve uma sucessão de ônibus com aquecedores quebrados. Era impossível socializar com os outros músicos, pois sua principal preocupação era se manter aquecido. No dia anterior, o baterista havia sido internado no hospital com ulceração pelo frio e eles precisavam decidir quem o substituiria. Holly concordou em tocar bateria para Ritchie Valens, de 17 anos, que estava subindo nas paradas com "La Bamba".

Por volta das 9h, o ônibus turístico - o sexto em 10 dias - partiu em uma jornada de 350 milhas de Green Lake para o Surf Ballroom, Clear Lake, Iowa. Era cansativo e, com colapsos, levaria nove horas. Àquela altura, Roger Peterson, de 21 anos, havia se apresentado para trabalhar no Dwyer Flying Service em Mason City, Iowa. Durante sua curta carreira, ele voou 700 horas, mas foi reprovado em um exame para voar apenas por instrumentos. Como não havia voos programados, ele passou o dia soldando.

O gerente do Surf Ballroom, Carroll Anderson, fez questão de anular as notícias de que o rock'n'roll era equiparado à delinqüência juvenil e que ele admitia adultos no baile por apenas 10 centavos. Quando o ônibus chegou, Holly disse a Anderson que queria alugar um avião para levar ele e seus guitarristas, Tommy Allsup e Waylon Jennings, ao próximo local - Armory, Moorhead, Minnesota, a cerca de 500 milhas de distância. Anderson ligou para Jerry Dwyer, que disse a ele que o vôo custaria $ 108. Peterson foi instruído a se apresentar para um vôo às 12h30 para o aeroporto de Fargo, Dakota do Norte.

Buddy encontrou tempo para ligar para sua nova esposa, Maria Elena, mas não foi totalmente aberto. “Foi a turnê do inferno”, diz Maria Elena. "Todo mundo ficou doente porque os ônibus estavam quebrando, estava mau tempo e muito frio. Buddy me ligou em Clear Lake, mas nunca me contou sobre o avião. Mas era Buddy: ele estava sempre assumindo o controle."

Por volta das 22h30, outro integrante da turnê, o Big Bopper, que estava gripado, pediu a Waylon Jennings seu assento e, em compensação, ele ofereceu a Waylon seu novo saco de dormir. Waylon disse: "Se está tudo bem para Buddy, está tudo bem para mim."

Às 23h20, os outros artistas se juntaram a Holly no palco para as canções finais da noite, "La Bamba" e "Brown-Eyed Handsome Man". Desde seu primeiro sucesso, "That'll Be the Day", Buddy Holly havia se apresentado em 200 locais em 18 meses.

Depois do show, o Big Bopper perguntou a Buddy se ele poderia tomar o lugar de Waylon. "Espero que o seu velho ônibus congele de novo", brincou Holly enquanto Waylon ria de volta: "Bem, espero que o seu velho avião caia."

À meia-noite, Ritchie Valens, que estava dando autógrafos, viu Allsup e implorou por um assento no avião. Relutantemente, Allsup jogou uma moeda. Ritchie Valens chamou "cara" e venceu, dizendo: "Puxa, é a primeira vez que ganho algo na vida". Allsup pediu a Holly que pegasse uma carta registrada do correio em Moorhead e deu a Buddy sua carteira para a identificação.

Estava nevando, com rajadas de vento de 35 mph, quando chegaram ao aeroporto. Peterson não fora informado de que talvez tivesse que voar por instrumentos. Uma vez no ar, Peterson foi forçado a depender deles e, com toda probabilidade, interpretou mal o giroscópio, acreditando que o avião estava subindo quando estava descendo.

O acidente, a cerca de 170 mph, foi em terras agrícolas. A asa direita atingiu o solo e foi arrancada. O avião saltou 50 pés e derrapou mais 500 pés antes de bater em uma cerca. O corpo de Peterson permaneceu dentro, enquanto a fuselagem se abriu e os outros foram jogados para fora. O corpo do Big Bopper estava em um milharal adjacente. Jerry Dwyer encontrou os destroços às 9h.

De volta à cidade natal de Buddy, Lubbock, Larry Corbin leu a reportagem da Associated Press no noticiário das 11 horas, acreditando que as famílias haviam sido notificadas. Posteriormente, ele foi à casa dos pais de Buddy para se desculpar. A estação teve que lutar para manter sua licença após esse erro.

O irmão de Buddy, Travis, trabalhando como ladrilho, teve uma pausa para o café. A garçonete disse: "Você não deveria ir para casa porque seu irmão foi morto?" Ele pensou que seu outro irmão, Larry, havia sofrido um acidente e correu para sua casa. Ele então foi para a casa de seus pais. Larry foi contar a Travis e depois também foi para a casa de seus pais.

Ao meio-dia, o ônibus turístico chegou a Moorhead - no horário. Tommy Allsup entrou no Hotel Comstock enquanto os outros dormiam e a recepcionista contou-lhe o que havia acontecido. Ele ligou para sua mãe e soube que ele havia sido dado como morto quando sua carteira foi encontrada. Os promotores convenceram os músicos a continuar a turnê e a administração do Armory reduziu a taxa, já que os artistas principais não estavam presentes. "Pessoas muito legais", comentou Waylon Jennings.

Na manhã seguinte, Don McLean, um garoto de 13 anos de New Rochelle, levantou-se cedo para entregar jornais antes de ir para a escola.

'Buddy estava muito à frente do pacote'

Não me lembro de estar vivo sem ouvir Buddy Holly. Para mim, não é música, é oxigênio. Meu pai em Sheffield tinha todos os álbuns de Holly e eu costumava ouvi-los quando criança. "Mailman, Bring Me No More Blues" foi uma das primeiras canções que aprendi a cantar ou tocar, aos seis anos, junto com "Words of Love", "Everyday" e "That'll Be the Day".

Para um jovem músico, todos os clássicos de Buddy Holly são um lugar brilhante para começar. Ele tocou acordes rítmicos em muitos de seus solos, em vez da guitarra pirotécnica exagerada. Não há dúvida de que ele foi inovador e à frente de seu tempo. A técnica de gravação que ele usava - multitracking - acabava de ser inventada por Les Paul. A maioria das pessoas naquela época gravava apenas ao vivo, usando apenas um microfone.

Minha faixa favorita é "It Doesn't Matter Anymore". É uma música muito bonita e triste - mas a estrutura dos acordes é bastante edificante, e também tem uma seção de cordas incrível.

Bem no final de sua vida, Holly estava mudando do simples rock'n'roll para algo muito mais complexo, como nas canções "Moondreams", "It Doesn't Matter Anymore" e "Raining In My Heart" .

Buddy Holly tinha uma atitude em relação às coisas, junto com muitos outros artistas que me influenciaram, incluindo Chuck Berry, Elvis Presley, The Everly Brothers, Gene Vincent, Eddie Cochran e Fats Domino. Isso era para manter as coisas simples e não para sobrecarregar o pudim. Não havia como brincar com eles, pois iam direto para a jugular.

O que havia de único em Buddy Holly era que, por causa do nome original da banda, The Crickets, e da maneira como soava na música "That'll Be the Day", todos pensavam que eram negros. Ele foi o primeiro artista branco para tocar no Apollo Theatre no Harlem, e ninguém podia acreditar que a banda era branca. Havia muita fertilização cruzada racial e cultural acontecendo naquela época, e Buddy Holly estava bem à frente do grupo.

Antes dele, os artistas não escreviam suas próprias canções, e ele era uma entidade holística completa. Ele produziu sua própria música, tocou e também escreveu. Ele era um compositor brilhante, realmente simples, direto ao ponto, canções pop lindamente construídas de dois ou três minutos. Essa foi uma referência para bandas como The Beatles.

Meus filhos gostam da música tanto quanto eu, e tenho certeza de que algo nessa música atrairá a raça humana para sempre, porque seu tema e apresentação são muito emocionantes. É algo que todos nós precisamos para nos ajudar.


Gil Matthews

Gill Matthews é um baterista australiano, produtor e colecionador de guitarras antigas da Fender. De acordo com o documentário, ele pode ter tropeçado na lendária guitarra de Buddy Holly & # 8217s.

O filme, link abaixo, é chamado O '54 e conta a história de uma Fender Stratocaster 1954 em particular Gil Matthews comprado duas décadas após a queda do avião que tirou a vida de Buddy & # 8217s. Especialistas citados no filme dizem que há uma boa chance de que a guitarra em posse de Matthews seja de fato o original real de Buddy Holly & # 8217 & # 821754 Fender Stratocaster.

Se isso for verdade, então é possivelmente uma das maiores descobertas da história da guitarra. Você pode assistir ao vídeo abaixo e ver todas as evidências apresentadas durante o filme. Estou surpreso! Se isso for real, então é uma loucura que ninguém percebeu anos atrás. Uau!


Buddy Holly foi o primeiro ato branco a tocar no Apollo Theatre no Harlem

Buddy Holly deve ter se destacado quando subiu ao palco pela primeira vez no Apollo Theatre em 16 de agosto de 1957. Os convidados do teatro, a maioria afro-americanos, compareceram ao show naquela noite esperando desfrutar dos sons emocionantes de Roy Hamilton, Shep e The Limelites, Clarence “Frogman” Henry e um grupo de R & ampB chamado The Crickets.

Então, quando um texano magro, com cara de bebê e óculos grossos subiu ao palco e começou a "soluçar" durante a primeira música, os convidados quase o vaiaram e seus companheiros de banda para fora do teatro.

Buddy Holly & amp The Crickets não eram apenas a primeira banda totalmente branca a subir ao palco no Apollo Theatre, os convidados esperavam ouvir uma apresentação completamente diferente naquela noite.

De acordo com o site oficial do Apollo Theatre, o agente de reservas cometeu um pequeno erro. Ele havia confundido a banda de rock ‘n’ roll de Buddy com o grupo de R & ampB simplesmente chamado de "The Crickets".

Buddy Holly & amp the Crickets em 1958 (de cima para baixo): Jerry Allison, Buddy Holly e Joe B. Mauldin.

Mas, ao que parece, este simples erro marcaria um momento histórico para o Teatro Apollo e para o novo fenômeno social da música rock ‘n’ roll.

De acordo com o BlackPast.org, o Apollo Theatre foi inaugurado em 1913 na 125th Street no Harlem, na cidade de Nova York, pelos operadores de teatro burlesco Jules Hurtig e Harry Seamon.

O Apollo Theatre na 253 West 125th Street entre Adam Clayton Powell Jr. Boulevard e Frederick Douglass Boulevard no bairro de Harlem em Manhattan, Nova York é um music hall que é um local notável para artistas afro-americanos.

De imediato, o teatro desempenhou um papel importante na popularização do jazz, bebop, R & ampB, blues, soul, swing, gospel e blues. Rapidamente se tornou um farol da cultura afro-americana, onde músicos, dançarinos e comediantes negros, de amadores a profissionais, teriam a chance de mostrar seus talentos.

Em 1937, o Apollo causou outro impacto significativo na comunidade negra. De acordo com Frank Schiffman, do Smithsonian Institution, o Apollo Theatre se tornou o maior empregador de trabalhadores teatrais negros nos Estados Unidos e o único teatro na cidade de Nova York a contratar negros para cargos nos bastidores.

Fotos de colagem intituladas No Appolo. Foto de Jeremy.almquist CC BY-SA 4.0

Sammy Davis, Jr. e Dinah Washington fizeram sua primeira apresentação durante a década de 1930. Durante os anos 40, o Apollo recebeu músicos como Lionel Hampton, dançarinos como Teddy Hale, Babe Laurence e Bunny Briggs.

Os concursos de “Noite do Amador” no Apollo também se tornaram uma grande oportunidade para talentos desconhecidos, pois premiaram artistas emergentes como Sarah Vaughan e Ruth Brown.

Apollo Theatre, NYC. Foto de Karl Thomas Moore & # 8211 Obra do próprio CC BY-SA 4.0

O teatro também ganhou popularidade com a USO (United Services Organizations) ao reservar 35 ingressos diários para soldados. Durante os anos 1950, foram bandas como Johnny Otis Rhythm & amp Blues Caravan, seguida por Josephine Baker, que fez sua estreia no Apollo em 1951.

O teatro apresentava comédias como Harlem’s Son of Fun e até uma peça dramática com Sidney Poitier chamada The Detective Story.

Em 1955, dois anos antes de Buddy Holly aparecer (sem ser oficialmente convidado), Thurman Ruth’s Gospel Caravan estreou no Apollo e no Amateur Night. Os competidores incluíam Dionne Warwick, os Esquires, Joe Tex e até mesmo o padrinho do soul, James Brown.

Até o jovem astro do rock Mick Jagger teve a chance de subir ao palco pela primeira vez quando James Brown o convidou durante uma apresentação de “Get On Up”. Ironicamente, Jagger tentou fugir e teve que ser forçado a subir no palco.

Fãs prestam homenagem a Aretha Franklin no Harlem e no Apollo Theatre # 8217s

Em 1955, Willie Bryant apresentou a primeira transmissão de “Showtime at the Apollo”, que foi gravada para o público do estúdio ao vivo. Apresentou performances de “Big” Joe Turner, Sarah Vaughan, Herb Jeffries, a Count Basie Orchestra, o dançarino Bill Bailey e o comediante Nipsey Russell.

O Apollo também foi um dos locais mais badalados para a descoberta de novos talentos. Ella Fitzgerald estreou lá (em resposta a um desafio de seus amigos). Ela havia planejado atuar como dançarina, mas mudou de ideia no último minuto e decidiu cantar em vez disso. Ela ganhou e iria ingressar na Orquestra Chick Webb um ano depois.

Jimi Hendrix também ganhou o concurso noturno amador em fevereiro de 1964. Esse foi o início de seu estrelato, e seu primeiro álbum de sucesso, “Are You Experienced”, veio apenas três anos depois.

Mas talvez o papel mais importante que o Teatro Apollo desempenhou seja na evolução social do século XX. Quando Buddy Holly e The Crickets apareceram inesperadamente, sem serem convidados, a multidão ficou desapontada. Mas no final da segunda música, as pessoas estavam torcendo e dançando nas ilhas.

Cartão colecionável dos Crickets, 1957: (fila de trás, da esquerda para a direita) Buddy Holly, Jerry Alison e Niki Sullivan (à frente) Joe Mauldin. A Topps lançou cartões de séries com estrelas de cinema, estrelas de televisão e estrelas da música.

Este foi um evento importante na história da música porque o rock ‘n’ roll era mais do que apenas música. Foi um movimento social e cultural que uniu o mundo dos músicos brancos e negros.

O show de Buddy Holly no Apollo quebrou as "regras" que mantinham esses dois mundos separados e definiu um novo padrão para músicos negros e brancos & # 8212 um padrão que redefiniria para sempre a música popular para todos os americanos.


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