A história

Stan Earle


Stanley (Stan) Earle, filho de Harry Earle, que jogou futebol profissional pelo Nottingham Forest, nasceu em Stratford em 6 de setembro de 1897. Um talentoso jogador de direita, ele jogou contra o England Scoolboys antes de assinar como amador pelo Clapton Orient.

Em março de 1922, Earle assinou como amador pelo Arsenal. Ele fez sua estreia contra o Aston Villa em 18 de março de 1922. Mais tarde naquele ano, ele jogou pelo time amador inglês contra a Irlanda. Nos dois anos seguintes, ele marcou 3 gols em 4 jogos pelo Arsenal. Sua forma era tão boa que ele conquistou sua primeira internacionalização pela Inglaterra, contra a França, em 17 de maio de 1924.

Earle assinou com o West Ham United em agosto de 1924. Ele se juntou a um time que incluía Alfred Earl, Edward Hufton, Jimmy Ruffell, Jim Barrett, Billy Moore, Vic Watson e Tommy Yews. Em sua primeira temporada, ele marcou 6 gols em 18 jogos.

Na temporada 1925-26, ele jogou 37 dos 42 jogos da liga. Ele desenvolveu uma boa parceria com Jimmy Ruffell e Vic Watson, que marcou 41 gols entre eles naquela temporada.

Earle conquistou sua segunda internacionalização pela Inglaterra contra a Irlanda do Norte em 22 de outubro de 1927. Também na equipe naquele dia estavam Dixie Dean, Joe Hulme, Tom Cooper e Edward Hufton. A Inglaterra perdeu o jogo por 2-0.

Stan Earle deixou o West Ham United no final da temporada 1931-32. Ele marcou 58 gols em 273 jogos da liga e da copa. Ele encerrou sua carreira jogando pelo Clapton Orient. Depois de se aposentar no final da temporada 1931-32, ele treinou um grande clube amador, Walthamstow Avenue.

Stan Earle morreu em Colchester em 26 de setembro de 1971.


Stan Hack

Existem menos homens da terceira base no Hall da Fama do que jogadores de qualquer outra posição. Quem não conseguiu foi Stan Hack, que ocupou o cargo por 16 anos no Chicago Cubs, de 1932 a 1947. Mesmo assim, Bill James o classificou como o nono melhor de todos os tempos na posição, bem à frente de Pie Traynor, Jimmy Collins e George Kell, que estão consagrados em Cooperstown. Hack se aposentou com uma média de rebatidas vitalícia de 0,301 e uma porcentagem de 0,394, atraindo 1.092 caminhadas contra 466 rebatidas. Ele foi cinco vezes All-Star e duas vezes terminou entre os dez primeiros na votação de MVP. Ele jogou em quatro World Series com os Cubs, atingindo 0,348 com uma porcentagem de 0,408.

Então, por que Stan Hack é virtualmente esquecido hoje? Existem várias razões. Ele não era o arquetípico rebatedor de terceira base, essencialmente um rebatedor de simples que nunca acertou mais do que oito home runs em uma temporada. Ele foi ofuscado em algumas equipes fortes dos Cubs por nomes como Gabby Hartnett, Kiki Cuyler, Phil Cavarretta e Bill Nicholson. Ele foi até ofuscado pelo shortstop do outro lado da cidade, Luke Appling, um jogador semelhante que ganhou dois campeonatos de rebatidas.

Como líder durante a maior parte de sua carreira, o trabalho de Hack era chegar à base e marcar corridas. E ele fez isso de forma admirável. Por seis anos consecutivos, ele marcou mais de 100 corridas, empatando um recorde da liga nacional. Ele liderou a liga em rebatidas duas vezes e em bases roubadas duas vezes. (É claro que os jogadores não corriam muito no final dos anos 1930. Seus números principais eram 16 em 1938 e 17 em 1939.) Defensivamente, Hack se classificou entre os melhores terceira base de seu tempo. Em um ponto ele deteve o recorde de mais jogos consecutivos sem um erro no terceiro lugar. James concedeu-lhe retroativamente três luvas de ouro. (O prêmio só foi lançado dez anos após a aposentadoria de Hack.)

Por causa de sua consistência e boa natureza, Stan era um dos jogadores mais populares do Cubs. Um jogador adversário disse certa vez que Hack “tem mais amigos do que Leo Durocher tem inimigos” .1 De novato a estadista mais velho, com times bons e ruins, o Stan Sorridente era o mesmo homem.

Stanley Camfield Hack nasceu em Sacramento, Califórnia, em 6 de dezembro de 1909. Seu pai, Charles Hack, trabalhava como gerente de departamento em um banco na época do censo de 1910, mas dez anos depois começou a trabalhar na agricultura. Sua mãe, Pearl Hack, também deu à luz o irmão mais novo de Stan, Delwyn. Na Escola Secundária de Sacramento, Stan foi o homem da terceira base inicial, ao lado do defensor externo Myril Hoag, cujos Yankees varreram Hack's Cubs nas World Series de 1932 e 1938. Um rebatedor de contato canhoto com 1,80 m e 170 libras, Stan foi um retrocesso aos homens da terceira base da Era Deadball. Seu trabalho era preparar a mesa para os grandes jogadores de futebol, ficando na base e em posição para marcar. Foi um conjunto de habilidades que ele levou para as ligas principais.

Após a formatura, Hack trabalhou como contador em um banco de Sacramento e jogou fins de semana em um time semiprofissional. Ele atraiu a atenção do time local da Pacific Coast League, o Sacramento Senators, e em 1931 assinou um contrato. Hack era uma estrela entre as estrelas dos Senators, cuja lista incluía os futuros jogadores das ligas Dolph Camilli, Frank Demaree e Frenchy Bordagaray. Aos 21, Hack atingiu 0,352, com 232 acertos em 164 jogos.

Durante os anos da Depressão, as equipes PCL sobreviveram desenvolvendo jogadores e vendendo-os para as ligas principais. O presidente do Cubs, Bill Veeck, Sr. pagou US $ 40.000 pelo contrato de Hack no final da temporada. Ele também comprou Demaree, que se tornou um esteio no final da década. Embora os Cubs tivessem vencido a flâmula em 1929, o núcleo dessa equipe estava do lado duvidoso de 30. Hack Wilson, Rogers Hornsby, Charlie Grimm, Riggs Stephenson e Kiki Cuyler logo precisariam ser substituídos. Então, Veeck trouxe Hack e Demaree junto com Billy Jurges, Billy Herman e Lon Warneke para fortalecer a equipe na próxima década.

Hack não incendiou a Liga Nacional em seu ano de estreia, 1932. Ele acertou apenas 0,236 em 72 jogos, e sua única ação na World Series foi como pinch-runner. Talvez uma das razões tenha sido que ele substituiu Hack Wilson como companheiro de bebida do arremessador Pat Malone. À medida que amadurecia, Hack desistiu das festas e sua carreira floresceu. Ele foi o homem da terceira base do Dia de Abertura e, na maior parte do ano, compartilhou a posição com Woody English. Ele lutou na bandeja, mas quando o shortstop Billy Jurges foi baleado por uma namorada rejeitada, English passou para o short e Hack ganhou mais tempo de jogo. Veeck também trouxe o ex-shortstop dos Yankees, Mark Koenig, que acendeu os Cubs no final do verão com uma rebatida de 0,353. O gerente Rogers Hornsby foi demitido em agosto, substituído por Charlie Grimm. Os Cubs vieram de trás para ganhar a flâmula, mas foram derrotados pelos Yankees na World Series.

Hack encerrou aquele ano turbulento com uma nota alta, casando-se com sua namorada adolescente, Dorothy Weisel. Ela foi uma jogadora de tênis de topo, alcançando duas vezes as quartas de final no US Nationals e chegando ao terceiro lugar no ranking nacional. Naquela época, ela era uma atleta mais famosa do que o marido. Eles tiveram um filho, Stanley Jr., nascido em 1934.

English foi o terceiro base inicial dos Cubs no ano seguinte, então Hack foi mandado para Albany, onde atingiu 0,299. Chamado de volta a Chicago no final da temporada, ele atingiu 0,350 em 20 jogos. Exceto em seu último ano aos 37 anos, Hack nunca atingiu menos de 0,280 novamente.

Em 1934, Hack se estabeleceu como o terceiro base inicial dos Cubs. Três quartos do campo interno de Grimm, Hack, Jurges e Herman permaneceram intactos pelo resto da década. Apenas a primeira base mudou de mãos, de Grimm para Cavarretta para Ripper Collins e então para Rip Russell. Nos bastidores, Bill Wrigley e Bill Veeck morreram e os Cubs foram herdados pelo filho de Wrigley, Phil. Phil Wrigley tinha pouco interesse em beisebol e manteve os Cubs apenas porque eles significaram muito para seu pai. As pessoas que ele colocou no comando não tinham a dedicação do velho Wrigley e o senso de beisebol de Veeck, então o fluxo de talento que fez os contendores do Cubs durante a década de 1930 começou a desacelerar. Em 1935, eles tiveram a primeira chance de atacar um defensor externo do San Francisco Seals, mas recusaram por causa de uma joelhada duvidosa, então Joe DiMaggio foi vendido para os Yankees. Cinco anos depois, os Cubs rejeitaram seu irmão Dom DiMaggio porque ele era muito pequeno e usava óculos.

Mas os Cubs da década de 1930 ainda conseguiram mais duas flâmulas. Em setembro de 1935, eles venceram 21 jogos consecutivos para ultrapassar os Cardinals e Giants. Hack atingiu o sétimo lugar na maior parte da temporada, com rebatidas de 0,311 com 65 andadas e apenas 17 eliminações. Gabby Hartnett acertou 0,344 e ganhou o prêmio MVP, Billy Herman liderou a liga com 227 rebatidas e 57 duplas.

Por esta altura, Hack tinha adquirido o apelido de Stan Sorridente por causa de sua boa natureza e aparência bonita. Em uma das poucas promoções do dia, os Cubs distribuíram espelhos para os fãs com a foto dele no verso. A promoção saiu pela culatra quando os fãs tentaram iluminá-los nos rostos dos jogadores adversários e os árbitros ameaçaram perder o jogo. Essa oferta foi ideia de Bill Veeck Jr., então com 21 anos e recentemente contratado para o escritório dos Cubs. Dois anos depois, uma ideia melhor dele se enraizou quando ele plantou hera nas paredes externas do campo.

Os Cubs enfrentaram os Tigers na World Series de 1935. Hack teve apenas cinco acertos em seis jogos, atingindo 0,227. No Jogo Seis, com o placar empatado em 3 a 3 e os Cubs perdendo por 3 a 2, Hack liderou a nona entrada com um triplo. Jurges então rebateu em três arremessos. A equipe de arremessadores de Grimm era magra, então ele teve que deixar o arremessador Larry French rebater. O francês atingiu o arremessador. Augie Galan terminou o inning frustrante voando para o campo esquerdo, deixando Hack perdido. No final da nona, os Tigres marcaram no single de Goose Goslin para encerrar a série.

Alguns anos depois, Hack voltou ao Briggs Stadium para o All-Star Game. Quando ele chegou, deu uma olhada rápida na terceira base antes de entrar no clube. Ele explicou mais tarde: “Eu só queria ver se ainda estava parado esperando que alguém me levasse para casa”. 2

De 1929 a 1938, os Cubs ganharam uma flâmula a cada três anos. Durante as temporadas de 1936 e 1937, Hack atingiu 0,297 e 0,298, alternando principalmente entre o início e o quinto na ordem de rebatidas. A essa altura, ele era considerado um dos melhores terceira base da Liga Nacional, mas seus melhores anos ainda estavam por vir.

No ano da vitória da flâmula de 1938, Stan tinha 28 anos, fez seu primeiro time All-Star e terminou em sétimo na votação de MVP. Ele liderou para os Cubs na maior parte da temporada, atingiu 0,320 com um OBP 0,411 e liderou a liga em roubos de bola. Os Cubs estavam lutando em julho, quando Grimm renunciou ao cargo de técnico e foi substituído por Gabby Hartnett. Isso acendeu uma faísca e, lentamente, eles se aproximaram dos Piratas líderes da liga. Entrando em uma série no final de setembro no Wrigley Field, os Cubs perdiam Pittsburgh por 1 ½ jogos. Dizzy Dean, arremessando-se com coragem e um braço aleijado, venceu o primeiro jogo por 2-1. O segundo jogo é lendário na tradição dos Cubs. O empate foi 5-5 indo para o final do nono com a escuridão caindo sobre o estádio. Foi quando Hartnett atingiu seu "Homer in the Gloamin '" para colocar os Cubs em primeiro lugar. Como Gabby brincou mais tarde, sua mãe poderia ter lançado o próximo jogo porque os Piratas haviam terminado. Os Cubs venceram o jogo final da série, por 10-1, para praticamente fechar a flâmula.

Isso lhes deu a chance de se tornarem cordeiros de sacrifício para outro time Yankee carregado, que varreu a Série em quatro jogos. O destaque para os Cubs foi Stan Hack, que atingiu 0,471. Foi o fim dos bons tempos para os fãs do Cubs, já que o time começou uma longa queda para a mediocridade. Eles caíram para o quarto lugar em 1939, sua última temporada de vitórias até a flâmula do tempo de guerra de 1945. Hack atingiu 0,298 em 1939, liderou a liga em bases roubadas novamente e começou seu segundo jogo All-Star.

Hack era ainda melhor em 1940, liderando a liga em rebatidas e rebatidas de 0,317, junto com 21 bases roubadas. Mas os Cubs caíram para o quinto lugar, perdendo mais quatro jogos do que venceram.

Hartnett foi demitido e Jimmie Wilson foi contratado como gerente do Cubs em 1941. Foi um ótimo ano para o beisebol, com disputas acirradas com flâmulas, sequência de 56 jogos consecutivos de Joe DiMaggio e média de 0,406 de Ted Williams. Mas foi triste para os Cubs, que voltaram mancando para casa em sexto lugar, com cinco vitórias a menos do que no ano anterior. Hack foi consistente, porém, atingindo 0,317 novamente, liderando a liga com 186 rebatidas e jogando em seu terceiro jogo All-Star.

A temporada de 1942 foi o primeiro dos anos de guerra. Aos 32, Hack era muito velho para ser convocado, então ele permaneceu com o uniforme dos Cubs. A essa altura, seus melhores anos haviam ficado para trás, já que suas médias de rebatidas caíram para 0,300 e 0,289. Embora Stan continuasse sorrindo, a derrota o afetava. No final de 1943, ele estava farto. Ele não se dava bem com Wilson e se aposentou aos 33 anos. Os Filhotes de Wilson venceram sua primeira partida sem Hack em terceiro, mas depois perderam 13 consecutivos. O gerente geral Jim Gallagher demitiu Wilson, substituindo-o pelo Sr. Cub da época, Charlie Grimm. Uma das primeiras coisas que Grimm fez foi ligar para seu antigo amigo de campo e convencê-lo a não se aposentar. Hack estreou em 18 de junho. Ele estava um pouco enferrujado, jogou apenas 98 jogos e atingiu 0,282.

Em 1945, tudo se juntou para os Cubs. Eles melhoraram de 75 para 98 vitórias e conquistaram o galhardete da Liga Nacional. Restrições de viagens resultaram em muitas partidas duplas naquele ano, e os Cubs venceram as duas finais de 20 delas, em 2014 ainda era um recorde da liga principal. Eles também derrotaram os Cincinnati Reds, vencendo 21 de 22 jogos. Embora os detratores chamem sua flâmula de sorte do tempo de guerra, os Cubs foram um clube de futebol sólido que liderou a liga em média de rebatidas e ERA de equipe. Hack contribuiu muito, atingindo o recorde de sua carreira de 0,323, com um OBP de 0,420 e marcando 110 corridas. Ele foi selecionado para seu quinto jogo All-Star, embora o jogo não tenha sido jogado devido a restrições de viagens em tempo de guerra. Ele terminou em 11º na classificação de MVP, o companheiro de equipe Phil Cavarretta ganhou o prêmio.

Na World Series, os Cubs enfrentaram novamente os Tigers. O jornalista esportivo de Chicago Warren Brown chamou de a pior série do mundo, referindo-se ao jogo desleixado de muitos que não estariam em um uniforme da grande liga se os verdadeiros jogadores não estivessem nas forças armadas. Os Cubs venceram dois dos três primeiros jogos em Detroit nas perdas de Hank Borowy e Claude Passeau. A vitória de Passeau foi de um rebatedor, igualando Ed Reulbach dos Cubs como o jogo mais arremessado da história da Série. (Isso foi 11 anos antes do jogo perfeito de Don Larsen.) Mas os Tigers voltaram para vencer os próximos dois jogos no Wrigley Field. Com os Cubs enfrentando a eliminação no Jogo Seis, Hack acertou um drive de linha de 12º inning que passou por Hank Greenberg do fielder esquerdo para uma dobradinha que venceu o jogo.

Foi o maior sucesso da carreira de Hack. (Ele teve outra grande Série, atingindo 0,367 com um 0,441 OBP.) Grimm começou seu ás cansado, Borowy, no Jogo Sete. Hank tinha lançado quatro entradas de alívio sem gols no Jogo Seis, mas com um dia de descanso não tinha mais nada. Quando os três primeiros rebatedores foram acertados, Grimm entendeu a mensagem e o puxou. Antes do final do inning, os Tigers haviam marcado cinco corridas e conseguido uma vitória por 9-3.

Enquanto outras equipes ficaram mais fortes com o retorno de veteranos de guerra, os Cubs permaneceram firmes e pagaram o preço. Suas 82 vitórias em 1946 foram boas para o terceiro lugar. Seria a última temporada de vitórias em 17 anos. Aos 36 anos, Hack atingiu 0,285, e 83 caminhadas em 92 jogos aumentaram seu OBP para 0,431, um recorde de carreira para uma temporada inteira. Ele quebrou um dedo em agosto, o que o manteve fora da programação por um mês.

A temporada de 1947 foi a última de Hack como jogador. Os Cubs tentaram vários outros na terceira base, limitando-o a 76 jogos. Ele atingiu 0,271 com um OBP 0,377. Em setembro, os Cubs lhe deram um carro no Stan Hack Day na frente de uma multidão lotada.

Hack era tão favorito em Chicago que os Cubs lhe ofereceram um emprego administrativo em seu sistema de liga secundária. Nos seis anos seguintes, ele subiu na hierarquia, de Des Moines a Springfield e, em 1951, a Los Angeles. Lá ele gerenciou o primeiro jogador afro-americano do sistema, o shortstop Gene Baker. Baker passou quatro anos na Triple-A antes de ser convocado, já que os Cubs foram uma das últimas equipes a se integrar.

Phil Cavarretta dirigia o time da liga principal em 1954. Durante o treinamento de primavera, Phil Wrigley perguntou-lhe como estava o time. O contundente Cavarretta lhe disse a verdade: com os jogadores que tinham, eles eram um clube de futebol da segunda divisão. Wrigley o despediu por uma atitude derrotista. Foi a primeira vez que um gerente foi demitido no treinamento de primavera. A única maneira de desarmar uma tempestade de mídia era substituir um ícone do Cubs por outro. Foi assim que Stan Hack se tornou gerente dos Cubs.

Os Cubs compraram Ernie Banks do Kansas City Monarchs e o jogaram em dez jogos no final do ano anterior. Hack o instalou como o shortstop inicial, enquanto Baker mudou para a segunda base, e ambos tiveram anos de estreia fortes. Hank Sauer e Ralph Kiner deram socos no campo externo, mas Cavarretta estava certo. Eles perderam 90 jogos e terminaram em sétimo lugar.

Os Cubs de 1955 começaram fortes. Banks se tornou uma estrela, com 44 homers e 117 RBIs. O novato Bob Speake teve uma ótima sequência até que os arremessadores o alcançaram. Os veteranos Randy Jackson e Frankie Baumholtz ainda tinham algo no tanque. Os Cubs tiveram 45-38 no início de julho, mas algumas longas sequências de derrotas condenaram a temporada. Eles terminaram em sexto lugar, nove jogos abaixo de 0,500. No ano seguinte, Banks jogou machucado, sua produção caiu e a equipe terminou no porão. Hack foi demitido.

Hack não ficou desempregado por muito tempo. Fred Hutchinson o contratou como treinador dos Cardinals. Tendo sido funcionário do Cubs por 24 anos, deve ter sido estranho para Stan vestir um uniforme dos Redbirds. Os Cardinals não eram muito melhores do que os Cubs, e Hutchinson foi demitido com dez jogos restantes na temporada de 1958. Hack foi marcado para substituí-lo, mas venceu apenas três desses jogos.

A partir desse ponto, Hack saltou nas ligas menores como gerente e treinador, finalmente se aposentando do beisebol em 1966. Nessa época, ele e Dorothy já haviam se divorciado. Stan e sua segunda esposa, Glennyce, compraram o Landmark Restaurant em Grand Detour, Illinois, cerca de 160 quilômetros a oeste de Chicago. Um cliente escreveu: “Na entrada do Landmark estava a maior coleção de memorabilia do Chicago Cub que eu já tinha visto: uniformes, fotos de jogadores, treinadores, locutores de rádio e executivos, scorecards e equipamentos. Tudo o que havia para coletar estava lá. ”3 Hack gostava de suas outras paixões, golfe, pesca e caça. Em uma entrevista com o jornalista esportivo de Chicago Jim Enright, ele disse que tinha apenas dois desejos. Ele gostaria que os arremessadores do Cubs tivessem tirado o pó do lançador do Giants, Monty Kennedy, que "costumava me acertar como se eu fosse um alvo de dardos". A outra foi mais uma vitória, pois tinha 199 como técnico da liga principal. “Pensando bem”, disse ele, “eu não gostaria de ver Monte ou qualquer outra pessoa machucada, e agora é tarde demais para me preocupar com 200 vitórias.” 4

Stan Hack morreu em 1979, aos 70 anos. Em 1996, Lennie Merullo, o último Cub vivo que jogou para eles na World Series, o descreveu desta forma: “Todo mundo amava Stan Hack. ... Ele rebateu de uma linha de falta em outra, um rebatedor de linha de ataque ... como Wade Boggs. Ele não tinha um grande braço, mas tinha um lançamento tão bom e suave. Nunca estava errado e ele sempre vinha com a bola. ”5

Phil Cavarretta acrescentou: “Stan nunca teve o crédito que merecia. ... Para mim, com suas estatísticas e conhecendo Stan Hack, não consigo entender por que ele não está no Hall da Fama. ”6

Hack nunca teve muito apoio para o Hall da Fama, caindo fora das cédulas depois de cerca de cinco anos. Bill James discorda dos eleitores, comparando Hack com Pie Traynor, que foi considerado o melhor jogador de terceira base de todos os tempos antes de nomes como Eddie Mathews, Ron Santo e Mike Schmidt aparecerem. Traynor acertou 0,320 contra Hack de 0,301, mas Traynor jogou a maior parte de sua carreira na década de 1920, quando as médias eram significativamente mais altas. Traynor fez mais corridas, mas Hack marcou mais, raramente acertando de uma posição RBI na escalação. James argumenta que Hack era, na verdade, um rebatedor melhor com base nas corridas criadas. Em algum lugar naquele estádio coberto de hera no céu, Stan Hack deve estar sorrindo com a comparação.

Esta biografia está incluída no livro & # 8220Van Lingle Mungo: The Man, The Song, The Players & # 8221 (SABR, 2014), editado por Bill Nowlin.

Brown, Warren, The Chicago Cubs (Nova York: Putnam, 1946).

Certo, Jim, Chicago Cubs (Nova York: Collier Books, 1975).

Gold, Eddie e Art Ahrens, The New Era Cubs (Chicago: Bonus Books, 1985).

Golenbock, Peter, Wrigleyville (Nova York: St. Martin’s Press, 1996).

James, Bill, O novo resumo histórico de beisebol de Bill James (Nova York: Free Press, 2003).

2 Warren Brown, The Chicago Cubs (Nova York: Putnam, 1946), 150.

3 Sandy Goldman, “Ainda estamos esperando! … The 1945 World Series, & # 8221 andthatsmyopinion.com.

4 Jim Enright, Chicago Cubs (Nova York: Collier Books, 1975), 148.

5 Peter Golenbock, Wrigleyville. (Nova York: St. Martin’s Press, 1996), 297.


Erle Stanley Gardner

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Erle Stanley Gardner, (nascido em 17 de julho de 1889, Malden, Massachusetts, EUA - falecido em 11 de março de 1970, Temecula, Califórnia), escritor e advogado americano que escreveu quase 100 romances de detetive e mistério que venderam mais de 1.000.000 de cópias cada, tornando-o fácil o escritor americano mais vendido de seu tempo. Seus trabalhos mais conhecidos centram-se no advogado-detetive Perry Mason.

Filho de um engenheiro de minas, Gardner viajou muito com a família durante a infância. Ele abandonou a Valparaiso University, Valparaiso, Ind., Após um breve período e se estabeleceu na Califórnia, onde trabalhou como digitador em um escritório de advocacia. Depois de três anos, ele foi admitido na Ordem dos Advogados da Califórnia (1911) e começou a defender chineses e mexicanos pobres, bem como outros clientes. Seu interesse pelos sem amigos e injustamente acusados ​​durou toda a vida e levou à fundação do Tribunal de Último Recurso na década de 1940, uma organização dedicada a ajudar homens presos injustamente.

Enquanto praticava a advocacia em Ventura, Califórnia, ele começou a escrever para as revistas pulp populares na época, criando cenas precisas em tribunais e brilhantes manobras jurídicas semelhantes às suas próprias táticas jurídicas. Em 1932, ele escrevia mais de 200.000 palavras por mês enquanto ainda trabalhava dois dias por semana em seu escritório de advocacia. Com a publicação bem-sucedida das primeiras histórias de detetive Perry Mason, O caso das garras de veludo (1933) e O caso da menina amuada (1933), no entanto, ele desistiu da lei. Oitenta romances de Perry Mason se seguiram. Gardner mais tarde supervisionou a adaptação das histórias de Perry Mason para o rádio, a televisão e o cinema.


The Eagles Honor Roll

  • Eric Allen, CB
  • Chuck Bednarik *, C / LB
  • Bert Bell *, proprietário
  • Bill Bergey, LB
  • Bill Bradley, FS
  • Tom Brookshier, DB
  • Bob Brown, T
  • Jerome Brown, DT
  • Timmy Brown, RB
  • Harold Carmichael, WR
  • Randall Cunningham, QB
  • Otho Davis, treinador-chefe
  • Jim Gallagher, Executivo
  • Bill Hewitt *, E
  • Ron Jaworski, QB
  • Jim Johnson, Coordenador de Defesa
  • Sonny Jurgensen *, QB
  • Ollie Matson *, HB
  • Tommy McDonald *, WR
  • Wilbert Montgomery, RB
  • Earle "Greasy" Neale *, treinador
  • Pete Pihos *, E
  • Mike Quick, WR
  • Pete Retzlaff, E
  • Jim Ringo *, C
  • Jerry Sisemore, T
  • Norm Van Brocklin *, QB
  • Steve Van Buren *, HB
  • Dick Vermeil, treinador
  • Stan Walters, T
  • Reggie White *, DE
  • Al Wistert, T
  • Alex Wojciechowicz *, C
  • 1948 e 1949 NFL Championship Teams

Em homenagem a Stanley N. Griffith,
2021 Vencedor do Prêmio Pedra Fundamental da Igualdade

A dedicação de Stan Griffith à Grande Boston PFLAG é incomparável. Ao longo de quase vinte anos, Stan forneceu a visão e a liderança para transformar a organização em uma das maiores e mais bem-sucedidas afiliadas da PFLAG no país. Uma de suas realizações de maior orgulho é sua defesa da legislação anti-bullying, que foi promulgada em Massachusetts em 2010.

Stan também liderou a formação de grupos de apoio especificamente para pais com filhos que não conformam o gênero e / ou são transgêneros. Quando saiu do conselho em 2012, Stan recebeu o título vitalício de Presidente Emérito.

Comemorando a próxima geração de líderes LGBTQ +

Estamos entusiasmados por conceder bolsas de estudo a dois alunos do último ano do ensino médio em 2021. Nossa segunda bolsa este ano foi possibilitada pelos pais de Thomas V. Earle em homenagem à coragem e liderança de seu filho na promoção da inclusão LGBTQ +.

Esses jovens líderes serão reconhecidos no evento por seus esforços em promover a inclusão e aceitação LGBTQ +. O premiado do ano passado, Banti Jaswal, foi selecionado por sua incrível liderança como defensor da comunidade intersex. E mal podemos esperar para compartilhar o trabalho inspirador de nossos vencedores de 2021 com você!

Aplaudindo um de nossos pais voluntários

Greater Boston PFLAG não existiria sem nossos 150 voluntários dedicados. Eles fazem tudo & # 8211, desde administrar grupos e responder à nossa linha de ajuda até falar em público e ajudar em eventos. Estamos entusiasmados em destacar um desses voluntários no Pride & amp Passion este ano. Você ouvirá como fazer parte da Greater Boston PFLAG permite que os pais não apenas apoiem seus próprios filhos, mas também apoiem todas as crianças LGBTQ + em suas vidas.


Stan Lee

Em sua entrevista de duas horas no Archive, como parte do Archive of American Television's Living Television Collection, a lenda da animação Stan Lee (1922-2018) discute sua carreira em múltiplas mídias, de quadrinhos a longas-metragens. Ele descreve o nascimento da Marvel Comics, a competição com os quadrinhos da DC e a criação de muitos de seus personagens mais amados - O Quarteto Fantástico, Os X-Men, O Incrível Hulk e o Homem-Aranha. O Sr. Lee também lembra a formação das produtoras Marvel Productions, Stan Lee Productions e POW! Entretenimento e seu papel em cada um. Ele fala sobre seu envolvimento com programas de televisão baseados em seus personagens de quadrinhos (os desenhos animados homem Aranha série e o inesquecível O incrível Hulk) e define o que um super-herói significa para ele. Ele também revela seu nome verdadeiro e por que mudou para Stan Lee. Lisa Terrada conduziu a entrevista em 22 de março de 2004 em Los Angeles, CA.

"Aprendi uma das maiores lições da vida. Não sei o motivo disso, mas as pessoas que gostam de histórias de super-heróis querem que seus heróis usem fantasias. E se algum psicólogo ou sociólogo por aí puder me dizer o motivo, eu gostaria saber."


Aparências

Média de rebatidas
1917 AL .302 (8º)
1919 AL .321 (9º)
1920 AL .338 (8º)
1925 AL .350 (8º)
1926 AL .337 (10º)
1928 AL .328 (8º)
1930 AL .349 (10º)
1932 AL .323 (6º)
Carreira .322 (53º)
8 temporadas no top 10 Jogos jogados
1917 AL 155 (4º)
1919 AL 141 (1º)
1920 AL 153 (8º)
1922 AL 154 (4º)
1924 AL 154 (4º)
1925 AL 152 (9º)
1926 AL 152 (8º)
Carreira 2.404 (87º)
7 temporadas no top 10 Em morcegos
1917 AL 586 (3º)
1919 AL 557 (4º)
1920 AL 624 (3o)
1922 AL 633 (1o)
1923 AL 595 (7º)
1924 AL 646 (1º)
1925 AL 649 (2o)
1926 AL 641 (1º)
1927 AL 603 (3º)
1928 AL 616 (4º)
1929 AL 616 (5º)
1930 AL 593 (7º)
Carreira 9.269 (61º)
12 temporadas no Top 10 Aparências de placas
1917 AL 657 (9º)
1919 AL 614 (4º)
1920 AL 687 (6º)
1922 AL 692 (4º)
1924 AL 712 (3º)
1925 AL 710 (2)
1926 AL 704 (1º)
1927 AL 651 (9º)
1928 AL 681 (6º)
1929 AL 694 (5º)
1930 AL 669 (10º)
Carreira 10.260 (69º)
11 temporadas no Top 10 Corridas marcadas
1923 AL 117 (5º)
1924 AL 106 (6º)
1925 AL 111 (5º)
1926 AL 98 (8º)
1927 AL 98 (9º)
1928 AL 95 (9º)
1929 AL 119 (6º)
1930 AL 121 (9º)
Carreira 1.514 (67º)
8 temporadas no top 10 Exitos
1917 AL 177 (5º)
1919 AL 179 (5º)
1920 AL 211 (6º)
1922 AL 187 (9º)
1923 AL 188 (9º)
1924 AL 216 (1o)
1925 AL 227 (2o)
1926 AL 216 (1º)
1927 AL 179 (9º)
1928 AL 202 (3º)
1929 AL 199 (8º)
1930 AL 207 (4º)
Carreira 2.987 (33º)
12 temporadas no Top 10 Bases totais
1919 AL 229 (7º)
1920 AL 267 (10º)
1923 AL 268 (9º)
1924 AL 286 (6º)
1925 AL 287 (6º)
1926 AL 285 (6º)
1928 AL 270 (8º)
Carreira 3.955 (98ª)
7 temporadas no top 10 Triplos
1922 AL 13 (6º)
1923 AL 18 (1º)
1924 AL 14 (4º)
1925 AL 13 (4º)
1926 AL 14 (5º)
1927 AL 14 (5º)
1928 AL 15 (4º)
1930 AL 13 (7º)
Carreira 184 (14º)
8 temporadas no top 10 Bases Roubadas
1917 AL 35 (6º)
1919 AL 26 (4º)
1920 AL 63 (1o)
1921 AL 26 (3º)
1922 AL 20 (5º)
1923 AL 20 (4º)
1924 AL 24 (3º)
1925 AL 26 (3º)
1926 AL 24 (2)
1927 AL 19 (8º)
1928 AL 16 (7º)
1929 AL 16 (9º)
Carreira 351 (111º)
12 temporadas no Top 10 Músicas
1917 AL 145 (5º)
1919 AL 144 (1º)
1920 AL 170 (2ª)
1924 AL 162 (2o)
1925 AL 182 (1º)
1926 AL 167 (1ª)
1927 AL 130 (5º)
1928 AL 153 (2o)
1929 AL 149 (2)
1930 AL 158 (1º)
Carreira 2.271 (16º)
10 temporadas no top 10 Execuções Criadas
1917 AL 77 (10º)
1919 AL 84 (7º)
1920 AL 100 (9º)
1923 AL 101 (10º)
1924 AL 108 (7º)
1925 AL 111 (8º)
1928 AL 104 (8º)
Carreira 1.464 (95º)
7 temporadas no top 10 Times On Base
1917 AL 230 (8º)
1919 AL 228 (7º)
1920 AL 254 (9º)
1924 AL 266 (7º)
1925 AL 268 (6º)
1926 AL 260 (6º)
1928 AL 253 (8º)
1930 AL 265 (7º)
Carreira 3.751 (74º)
8 temporadas no top 10 AB por SO
1921 AL 56,1 (2ª)
1922 AL 48,7 (2ª)
1923 AL 49,6 (2o)
1925 AL 64,9 (2o)
1926 AL 32.1 (6º)
1927 AL 54,8 (4º)
1928 AL 41.1 (3º)
1929 AL 68,4 (2o)
1930 AL 42,4 (2o)
1931 AL 37,5 (2ª)
1932 AL 48,0 (2o)
Carreira 33,7 (11º)
11 temporadas no Top 10 Saídas Feitas
1917 AL 423 (10º)
1920 AL 462 (6º)
1922 AL 461 (4º)
1924 AL 459 (3º)
1925 AL 452 (4º)
1926 AL 466 (4º)
1927 AL 442 (1º)
1928 AL 431 (6º)
1929 AL 444 (5º)
Carreira 6.638 (87º)
9 temporadas no top 10 Erros cometidos como CF (s.1901)
1920 AL 20 (1o)
1921 AL 15 (1º)
1922 AL 21 (1º)
1924 AL 7 (5º)
1926 AL 8 (5º)
Carreira 80 (25º)
5 temporadas no Top 10 Def. Jogos como RF (s.1901)
1917 AL 155 (1º)
1919 AL 138 (1º)
1923 AL 147 (2)
1924 AL 124 (3º)
1925 AL 132 (2o)
1926 AL 120 (3º)
1927 AL 138 (2º)
1928 AL 147 (1º)
1929 AL 147 (1º)
1930 AL 133 (2o)
Carreira 1.649 (21º)
10 temporadas no top 10 Putouts como RF (s.1901)
1917 AL 261 (1º)
1919 AL 280 (1º)
1923 AL 297 (1o)
1924 AL 258 (2o)
1925 AL 276 (1ª)
1926 AL 233 (2o)
1927 AL 234 (3º)
1928 AL 196 (5º)
1929 AL 211 (2o)
1930 AL 209 (2o)
Carreira 2.864 (28)
10 temporadas no top 10 Assistências como RF (s.1901)
1917 AL 25 (1º)
1919 AL 16 (3º)
1923 AL 21 (2)
1924 AL 19 (3º)
1925 AL 18 (2o)
1926 AL 17 (2o)
1928 AL 12 (4º)
1929 AL 19 (1o)
1930 AL 12 (2o)
1932 AL 6 (5º)
Carreira 192 (6º)
10 temporadas no top 10 Erros cometidos como RF (s.1901)
1917 AL 12 (1º)
1919 AL 12 (2o)
1923 AL 13 (1º)
1924 AL 7 (5º)
1925 AL 9 (2)
1926 AL 7 (4º)
1928 AL 7 (1o)
1929 AL 9 (5º)
1930 AL 8 (3º)
Carreira 101 (13º)
9 temporadas no top 10 Dupla jogada como RF (s.1901)
1917 AL 7 (1º)
1919 AL 4 (2o)
1923 AL 8 (1º)
1924 AL 4 (4º)
1925 AL 7 (1º)
1926 AL 3 (4º)
1928 AL 5 (2o)
1929 AL 5 (1o)
1930 AL 3 (5º)
1932 AL 2 (2)
1933 AL 2 (5º)
Carreira 55 (3ª)
11 temporadas no Top 10 Def. Jogos como OF
1917 AL 155 (1º)
1919 AL 141 (1º)
1920 AL 153 (3o)
1922 AL 154 (1º)
1924 AL 154 (2o)
1925 AL 152 (4º)
1926 AL 152 (3º)
1928 AL 147 (4º)
1929 AL 147 (2)
1930 AL 145 (5º)
Carreira 2.270 (25º)
10 temporadas no top 10 Assistências como OF
1917 AL 26 (3º)
1920 AL 24 (4º)
1922 AL 23 (2)
1923 AL 21 (5º)
1925 AL 20 (3º)
1926 AL 25 (1º)
1929 AL 20 (3º)
1930 AL 13 (4º)
Carreira 278 (13º)
8 temporadas no top 10 Jogadas duplas transformadas em OF
1920 AL 6 (5º)
1922 AL 4 (4º)
1923 AL 8 (1º)
1925 AL 7 (3º)
1926 AL 5 (4º)
1928 AL 5 (5º)
1929 AL 5 (4º)
1930 AL 4 (3º)
Carreira 69 (11ª)
8 temporadas no top 10 Fator de alcance / jogo como RF (s.1901)
1917 AL 1,85 (1o)
1919 AL 2.14 (1º)
1923 AL 2,16 (3ª)
1924 AL 2.23 (2ª)
1925 AL 2.23 (1º)
1926 AL 2.08 (2o)
1927 AL 1,76 (5º)
1929 AL 1,56 (5º)
8 temporadas no top 10 Fielding% as RF (s.1901)
1917 AL .960 (3º)
1919 AL .961 (2)
1923 AL .961 (3º)
1924 AL .975 (3º)
1925 AL .970 (1º)
1926 AL .973 (2o)
1927 AL .972 (1º)
1928 AL .967 (4º)
1929 AL .962 (2)
1930 AL .965 (2)
10 temporadas no top 10 Mais velho
1928 AL nascido em 1890-02-20 (8º)
1929 AL nascido em 1890-02-20 (9º)
1930 AL nascido em 1890-02-20 (6º)
1931 AL born 1890-02-20 (4th)
1932 AL born 1890-02-20 (2nd)
1933 AL born 1890-02-20 (3rd)
1934 AL born 1890-02-20 (3rd)
7 Seasons in Top 10

Episodes, Intros, Music, and Credits

    (voiced by Larry Kenney) (voiced by Peter Newman) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Earle Hyman) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Peter Newman) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Peter Newman) (voiced by Gerrianne Raphael) (voiced by Doug Preis) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Larry Kenney) (voiced by Peter Newman) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Doug Preis) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Gerrianne Raphael) (voiced by Earle Hyman)

Stan Earle - History

Since his memorable debut in 1986 with Guitar Town, Steve Earle's musical career has included country, rock, folk, bluegrass, blues and a duet album last year with Shawn Colvin. He's also written books, been an outspoken advocate for progressive causes and appeared in highly regarded TV shows from The Wire para Treme. It was a pair of songs he wrote for TV's Nashville, though, that led him to country on his 2017 album, So you Wannabe an Outlaw. That and thinking about Waylon Jennings, who died in 2002 at the age of 64.

Earle's been in the news lately for gossipy items. Divorced from his sixth wife, Allison Moorer, whom he famously said went off with a "younger, skinnier, less talented singer-songwriter," Earle then appeared at Willie Nelson's Fourth of July Picnic where that songwriter, Hayes Carll, was also booked. Carll debuted a new song interpreted as being about Earle ("I think she left you because you wouldn't shut your mouth" was its lyric), while Earle for his part was content just to mow the crowd down with the latest version of his band, the Dukes, which he says is his best ever.

He also collaborates with Nelson, Miranda Lambert and Johnny Bush on the new album, his first for Warners since El Corazon 20 years ago. Earle, 62, spoke from the tour bus while awaiting sound check at the Dallas House of Blues a few days after that picnic in question.

Roger Catlin (Songfacts): Tell me about the band touring with you this year.

Earle: It's the band that's on the record. It's a band I've had. The bass player Kelley Looney has been with me since Copperhead Road in 1988. Chris Masterson and Eleanor Whitmore, who are the guitar player and the fiddle player, who are married and also make records of their own as The Mastersons, have been in the band eight years this year.

We did change drummers two-thirds of the way through the tour, just before we went to Australia on the [2015 album] Terraplane cycle. That's Brad Pemberton, the newish drummer who played on this record. He's from Nashville. He was in the Cardinals, Ryan Adams' band, for 10 years.

And then we needed steel guitar for this record. With the songs I was writing I knew that was something I needed to do. At first I thought, "Well, I'll just bring in a ringer and find a kid somewhere," but before we were scheduled to record, I was talking to Charlie Sexton, and he told me about this kid who lived in Austin, which is where we actually recorded the record. His name is Ricky Ray Jackson, he's from Dallas originally. Chris and Eleanor had used him by happenstance on their record, and they recommended him too. So I called him and asked him if he wanted to do the record and this tour and be in the band, and that rounded it out.

I hear the term "Outlaw" thrown around a lot, and there's a lot of misconceptions of what that thing was about.

It's the best band I ever had. We kind of peeled the paint off the wall at the Fourth of July picnic the other day - it was really good. We did the first full show in Houston two nights ago and we're playing a gig there and heading East. I'm really proud of the band, and it's exactly the band that you hear on the new record.

Songfacts: So your idea with the new record was to get back to little more country?

Earle: UMA muito more country. On purpose. Everything I do is pretty country, because I talk like this. I wasn't aiming at a specific thing. It happened by accident.

I made a blues record and I made a record with Shawn Colvin, and those songs were kind of written simultaneously - a lot of overlap between writing those two albums. The bluesy songs went into one pile, the harmony kind of songs went in another pile to finish with Shawn.

Meanwhile, T Bone Burnett called me. He was the musical director of Nashville, the TV show, the first season. I hadn't ever seen it - still haven't seen it - but he sent me a script and he said, "I need a song. This character's brother is getting out of prison, and he's going to have a song, and it's supposed to be a pretty good song that he wrote while he was in jail." And for some reason he thought I was qualified to do that. He knows I can write a song to order, so it's not really just a jail thing. Because I'd done it for Treme, and he had been involved in some of that stuff. So he called me and I wrote "If Mama Coulda Seen Me."

He liked it, and [show producer] Callie [Khouri] liked it, and they used it in the show. Then I went on about my business and while I was touring with the blues record, Buddy Miller called me because he took over as music director the second year. He had seen me do that for T Bone so he wanted a song for an episode, and I wrote "Lookin' for a Woman." [This one wasn't used on the show.]

And then I sort of forgot about those two songs, finished the Colvin & Earle record and started touring. Halfway through that tour there was a day when I woke up and went, "Oh, I'm going to have to make a new record in a few months, I better start writing." So I looked to see what I had in the way of fragments, the way I always do, and realized I had these two complete songs on the desktop of my computer. I listened to them both and I realized they really hung together. And I thought, What is going on?

I realized I'd been listening to [Waylon Jennings' 1973 album] Honky Tonk Heroes again, for about a year. You know, there's always a Beatles, a Stones, a Waylon, a Willie and a Bob Dylan that I'm listening to at any given time. Not that there aren't a lot of great records by all those artists, but there are about two Waylon records, three Willie records, really only a couple Beatles records that I listen to over and over again, and a couple of Stones records. And I was on a Honky Tonk Heroes coisa. I thought maybe with these two songs, that's what this record should be.

You know, I hear the term Bandido thrown around a lot, and there's a lot of misconceptions of what that thing was about. What some people refer to as Outlaw Country, it was about artistic freedom. That's all it was ever about.

Country singers always got fucked up. George Jones wasn't going to go to the liquor store on a lawn mower at 3:30 in the morning. There aren't any liquor stores open at 3:30 in the morning in Tennessee, or anywhere else besides New Orleans and Las Vegas. He was just going someplace else to get something else.

They were called outlaws because they wanted to make records the way they wanted. They discovered that rock had that artistic freedom that they didn't have. Or at least perceived that they did, and that's what that was all about.

Songfacts: Sounds like this set of songs came easily to you.

Earle: I write, man. I just think writers write. I write something all the time. I'm writing a book for a musical, and I'm going to have to start writing songs for a new record at some point too. And I'm working on a song with one of my students who came to Camp Copperhead, which was so beautiful, and the lyrics are so gorgeous, I went to help her corral her melody. So I'm trying to help her with that on the internet.

I just write. I try to wake up in the morning and make something out of thin air. It's my job.

Songfacts: Was there a time when it didn't come easy for you?

Earle: The only time it never came easy to me was the four-and-a-half years I didn't write anything because I was trying to run down $500 to $1,000 worth of drugs every day. Between 1992 and late 1994, I didn't write anything.

Waylon Jennings, who grew up in West Texas and played bass for Buddy Holly, was a pioneer in the Outlaw Country movement of the 1970s. While the first album recorded under his creative control, Lonesome, Orn'ry and Mean, featuring songs written by his future Highwaymen bandmates Johnny Cash, Willie Nelson and Kris Kristofferson, got some attention, in 1973 his Honky Tonk Heroes established him as a leading force. (Billy Jo Shaver wrote or co-wrote all of the songs on that album except one.)

Jennings went on toward such #1 hits as "Are You Sure Hank Done It This Way" and a string of six solo albums that went gold. When he joined forces with Willie Nelson, Tompall Glaser and Jessi Colter for 1976's Wanted! The Outlaws, it became the first country music album to go Platinum.

Songfacts: You pay homage on your album to Waylon. He recorded one of your songs, right?

Earle: He recorded it twice. "The Devil's Right Hand." He did it on his own and then he contributed it to a Highwaymen session, and the Highwaymen recorded it as well.

Songfacts: Did you know him pretty well?

Earle: Yeah, I knew him well. I wear a bandana on my right wrist. It's just an '80s throwback sweatband thing, and it became my mojo. When I was locked up, Waylon sent me a picture, back when there were still pictures and not just stuff on your phone. The envelope had the picture in it and on the back he said, "I'm wearing the bandana for you." I turned it over and he was wearing a bright yellow bandana on his right wrist.

Songfacts: You got Willie to sing along on your title track.

Earle: Yeah, it was pretty cool. I wrote the second verse of "Outlaw" for Willie. I'd hoped I could get him to do it. It was the first week of December and I knew he'd be in Maui by the time we recorded this, and the last couple of years I've been going Maui. I went originally to meet [spiritual teacher and author] Ram Dass the first time I went, which was three years ago, and I'd never been to Hawaii at all before.

Kris Kristofferson lives there part of the time. Willie's there in the winter. Ram Dass, Willie Nelson, Kris Kristofferson — what's better than that? So I started going every Christmas. [My son] John Henry and I are going to leave Christmas Day this year.

Houston-born Johnny Bush, 82, has been a country musician for 65 years, starting out playing local honky tonks. He joined Ray Price's band the Cherokee Cowboys in 1963 with Willie Nelson and stayed associated with him, playing in Nelson's the Record Band. Nelson helped finance Bush's first solo album in 1967, The Sound of a Heartache.

His highest charting single was a version of Marty Robbins' "You Gave Me a Mountain" but the most performed song he ever wrote was the one that was his first single for RCA, "Whiskey River." To this day it opens every Willie Nelson concert.

After some throat ailments in the late 1970s, Bush lost his recording contract and was off the scene for a while before he began making a comeback a decade later. On his most recent album, released in June, he collaborated with Dale Watson and Reckless Kelly.

Songfacts: You got Johnny Bush on the record as well.

Earle: That's a big deal. He's still down there, chugging away. He's only a year and a half younger than Willie. You know, he and Willie were in Ray Price's band together and Bush was in Willie's first band, the Record Men. He was one of my local heroes. And he wrote "Whiskey River." He wrote the song Willie opens every single show with.

We got off stage and realized that we had elected the first orangoutang president.

It was a big deal. He came in and he sang on the track when we cut it. He lives in San Antonio. A childhood friend of mine, somebody I've known since I was 12, is now the guitar player for the last 10 years or so in Bush's band, so I got to visit with him, too. He drove John up for the sessions.

And John, see, the way we met was a little rough. When I finally met him I was 19 - it was the year before I moved to Nashville. I was playing a club in San Antonio that was really just a restaurant, and there was a guy named Joe Vorhees, who was a piano player in Bush's band and also played really good five-string banjo. He would come and sit in with me. We were just having fun, playing a lot of songs one night, and we got a little high. We weren't in any shape to drive quite yet and we were hungry. We were trying to think of the nearest place open that was the least-risky place to get to without ending up in jail or being killed. He realized, "Hey, I got the keys to Bush's condo."

So we went to Bush's condo. He said he thought Bush was in Vegas. So we got there, and we raided the icebox. I got a bowl of Rice Krispies, and I don't know what Joe was eating, but I'm looking over at him and all of a sudden he goes completely white, and says "John!" I turned around, and here's Johnny Bush in a bathrobe with a .357 magnum pointed at the back of my head.

When Bush's book came out a few years ago, he inscribed my copy of it. It says, "To Steve, I sure am glad I didn't pull the trigger. John."

Songfacts: Do you think your album will make a ripple in Nashville or on country radio?

Earle: Eu não sei. I'm not going to get played on country radio. I'm too old. If I was a girl I think I might be able to get away with some of these songs on country radio, because all the good songs I hear on country radio, whenever I listen to it, are by girls for the most part. Chris Stapleton is pretty great. But the girls seem to have the real songs.

But I'm not going to be played on country radio, so I don't worry about that. And Nashville, all I can tell you about this record and Nashville is that I'm going to be playing the Ryman Auditorium on the 21st of this month and I'll let you know what happens.

Steve Earle is a longtime political activist who has put many of his feelings into songs such as "The Revolution Starts Now," "John Walker's Blues," "America v. 6.0," "Ellis Unit One," "Over Yonder (Jonathan's Song)," "Billy Austin," and "Mississippi, It's Time," which is about taking down the Confederate Flag. He's done some formal work in addition to benefit concerts, serving as a board member of the Journey of Hope and has been involved with the Abolitionist Action Committee and the Citizens United for Alternatives to the Death penalty. He has supported groups from the Kensington Welfare Rights Union to the Campaign for a Landmine-Free World.

Earle was an outspoken supporter of Bernie Sanders' campaign for the Democratic Presidential Nomination, but supported Hillary Clinton's bid when he stepped down.

Songfacts: People might have been expecting a more political album from you this time.

Earle: You're going to get one after this. The next one is going to be just as country as this one, but way more political.

I just didn't know this was going to happen. The songs were written by November 9. I supported Bernie Sanders to the end, but I went on stage that night expecting, well, this wasn't going to be that bad. We were going to get the first woman president of the United States. We got off stage and realized that we had elected the first orangoutang president. You can carry diversity too far, I'm sorry. But damn.

I just stuck with the songs that this record was about musically. And it's pretty personal, the record. It was sort of about me, which I do every once in a while.

This record is a look back, but it's also the future. It's sort of like the players coming up from the farm system to the Yankees this year. Whatever happens this season, you're seeing the future of the ball club, and that's kind of the way I feel about this record. For the foreseeable future, which could be the rest of my life - I'm fucking 62 years old - I've got the best country-rock band in America.

So the next record is going to be just as country as this one, and way more political. You can count on it. It will be interesting. I'll be traveling around the country. If I listen as much as I talk, that could be really interesting.

Songfacts: Is it fun to play your old songs with this band as well?

Earle: Sim. We had settled into a kind of ridiculously loud, really good four-piece adult rock band for several years. When Chris Masterson came along, Chris and Eleanor came as a package and she played fiddle, and it was basically the record I made with T Bone, which was done with the studio players that he uses.

And all of a sudden, what I wanted to do with that record is make a record that sort of set the tone for the future where I could combine the bluegrass and acoustic with the rock stuff, and that put me back in the position where I could so songs. We're playing songs on this tour from older records. There are a few things that haven't played in years, because we can do it with this band. So that is exciting. It's fun.

Songfacts: There are favorites you have to play though, right?

Earle: Sim. I gotta play "Copperhead Road," and I gotta play "The Galway Girl" and I gotta play "Guitar Town." And then there are other things. I actually have more than one song that people consider to be indespensible, which is pretty good.

It depends where I am in the world. "I Ain't Never Satisfied" was a big deal up in Canada. It was a hit there, so I had to play that song every night there. I play it some in the States, but it's a big deal up there. "The Devil's Right Hand" is kind of a big deal. I play it a lot. But I got 16 studio albums, man. It's hard to play everything. It gets harder and harder.

In the '80s we were all playing three-hour shows because we were all trying to keep up with Springsteen. I shouldn't be doing it, and my audience can't do it sometimes, some of the older members anyway, so we try to keep the show to two hours now, all in. But it gets tough putting together a setlist when you have 16 albums.

Songfacts: When you wrote things like "Copperhead Road," did you know you had something that would be a signature song?

Earle: Sim. I did. That song I did. "Guitar Town," I didn't. I just thought I was writing a song that was going to open my tour and open my record, because I'd seen Springsteen come out and open the show with "Born in the U.S.A." on that tour. That's really when I started writing that album, the day after I saw that tour. But it had such a utilitarian reason to exist for me that I thought that was it. So I was shocked when they made it a single and shocked when it was a hit. But "Copperhead" I knew.

August 17, 2017.
The tour by Steve Earle & the Dukes continues in the US through September 23 before jumping to Canada. Info at steveearle.com/tour.
Photo 1: Ted Barron, facebook.com/SteveEarleMusic
More Songwriter Interviews

Comments: 4

  • Kendra from Ontario, Canada Steve Fain Earle, I thank you for every song you’ve wrote and every song you have ever sang. In my humble opinion, you have a brilliance for what you do. I’m unable to choose what it is you do best. Write song lyrics to tell your stories. Play musical instruments. Voice your honest opinions of how you view the ways of the world and touch on the emotions you hold inside. You do it all so well. No “brown nosing” here, just a thank you for the joy you bring to other’s lives who haven’t got your talent. I pray you stay strong in your sobriety and the love and commitment John Henry needs. Bless you sir.
  • Michele from Portland Oregon Usa Thank you. Great depth.
  • Psychedelic Pete from Ckwr Fm Kitchener Ont. I hate when a trusted site gets their facts wrong --I bought Waylon's Honky tonk heroes lp in 1973-you say it came out in 78.

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Bibliografia

Baker, Beth. Sylvia Earle: Guardian of the Sea. Minneapolis: Lerner Publication, 2001.

“NASA’s Tektite II Undersea Habitat: An Interview with Aquanaut & Engineer Peggy Lucas Bond.” Spaceflight Insider. December 13, 2013. http://www.spaceflightinsider.com/space-flight- news/nasas-tektite-ii-undersea-habitat-an-interview-with-aquanaut-engineer-peggy-lucas-bond/.

Pauli, D.C. et al. “Project Tektite I: A Multiagency 60-Day Saturated Dive Conducted by the United States Navy, The National Aeronautics and Space Administration, the Department of the Interior, and the General Electric Company” (PDF). Office of Naval Research. Accessed August 9, 2017. http://www.dtic.mil/dtic/tr/fulltext/u2/773351.pdf .

Reichard, Susan E. Who on Earth is Sylvia Earle?: Undersea Explorer of the Ocean. New York: Enslow Publishers, 2010.

Thomas, James Merle and Meghan O’Hara. “Tektite Revisited, Bringing the Final Frontier Back Home: NASA, Aquanauts, Anechoic Chambers, and the Problems of Modern Living.” Triple Canopy Magazine. accessed July 28, 2017. https://www.canopycanopycanopy.com/issues/13/contents/tektite_revisited

Wayman, Stan and Reg Bragonier. “The Longest Dive.” Life Magazine, March 7, 1969

Galeria

The Project Tektite I habitat, consisting of essentially two vertical steel cylinders attached to a rectangular steel base. Each cylinder contained two large compartments for the crew, control, research and diving (Credit: Seabee Magazine) Aquanaut diving outside the Tektite I (Credit: Life Magazine, Photographer Stan Wayman) Underwater view of the Tektite I habitat with aquanauts and accompanying divers near the Great Lameshur Bay, St. John, U.S. Virgin Islands (Credit: Seabee Magazine, Photo Source: NOAA)
ektite II all-female crew (Mission 6-50), July 1970. (Courtesy: Tektite Museum) Sylvia Earle shows algae to engineer inside habitat, July 1970. Credit: Triple Canopy Magazine, Photographer Bates Littlehales)


Assista o vídeo: STANS GYM DRUG FREE BENCH PRESS POWERLIFTING COMPETITION. SEP 2016. (Dezembro 2021).