A história

Circo pega fogo no brasil


Em 17 de dezembro de 1961, um incêndio em um circo no Brasil mata mais de 300 pessoas e queima gravemente outras centenas. A causa do incêndio nunca foi determinada de forma conclusiva, mas pode ter sido o resultado de faíscas de um trem que passava nas proximidades.

A semana do Natal estava apenas começando, as crianças haviam acabado de começar suas férias de verão e o ânimo estava alto para os 2.500 participantes do Gran Circo Norte Americano, a versão brasileira dos American’s Ringling Brothers. A grande tenda azul e branca foi montada do outro lado da baía do Rio de Janeiro e estava lotada. Tudo parecia estar ocorrendo como planejado quando o desastre aconteceu repentinamente.

Antonietta Estavanovich, uma trapezista, foi a primeira a ver as chamas. De seu poleiro alto, ela podia ver o telhado da tenda começando a queimar. Quando a multidão percebeu o incêndio, o pandemônio se seguiu e as pessoas foram pisoteadas enquanto tentavam sair. Em um caso relatado, um escoteiro que frequentava o circo puxou uma faca, abriu um buraco na tenda e conseguiu tirar sua família com segurança. Centenas de outras pessoas, porém, não tiveram tanta sorte - 323 pessoas, muitas delas crianças, morreram no incêndio. Pelo menos mais 500 pessoas ficaram gravemente feridas, devido a queimaduras, inalação de fumaça e atropelamento.


Emmett Kelly conheceu sua primeira esposa, Eva, quando trabalhava no John Robinson Circus. [2]

Kelly apareceu no vencedor do Oscar de 1952 de Melhor Filme O Maior Espetáculo da Terra. Em 1956, ele estrelou um papel dramático, uma adaptação para a TV da história de Wilhelm Voigt, o "Capitão de Kopenick", que se disfarçou de oficial prussiano em 1906. Foi transmitido como parte da série antológica Telephone Time. [3]

Kelly foi um convidado misterioso em 11 de março de 1956, transmissão de Qual é a minha linha? e respondeu às perguntas dos painelistas com grunhidos, em vez de dizer sim ou não. Quando a rodada acabou, a palestrante Arlene Francis mencionou que Kelly não tinha permissão para falar enquanto se maquiava. [4]

Kelly interpretou o personagem "Bigamy Bob" no filme Wind Across the Everglades (1958).

Em 1967, ele estrelou no musical O palhaço e as crianças, que foi filmado e produzido na Bulgária. [5]

Em 6 de julho de 1944, Kelly estava se preparando para se apresentar em um show matinê do Ringling Brothers Circus para um público de 6.000 em Hartford, Connecticut. [6] Vinte minutos após o início do show, a tenda do circo, que havia sido impermeabilizada com cera de parafina e gasolina, pegou fogo. [7] Kelly estava entre aqueles que agiram rapidamente para ajudar a apagar o fogo, e então ele ajudou os membros da audiência em pânico - principalmente mulheres e crianças, devido à Segunda Guerra Mundial - a sair rapidamente da tenda. [8] Oficialmente, 168 pessoas morreram no incêndio e 682 pessoas ficaram feridas. [6] A causa do incêndio nunca foi determinada. [6]

As ações de Kelly naquele dia foram imortalizadas pelo membro da audiência Ralph Emerson, que tirou uma foto de Kelly correndo em direção à tenda em chamas com sua maquiagem e fantasia de palhaço, carregando um único balde de água. [8] A fotografia foi publicada em Vida em 17 de julho de 1944. [9] De acordo com testemunhas oculares, Kelly foi vista chorando. [10]

O incêndio afetou Kelly profundamente e, pelo resto de sua vida, de acordo com seu neto, Joey Kelly, ele "raramente falava do incêndio para alguém que não fosse sua família". [8]

Emmett Kelly morreu de ataque cardíaco em 28 de março de 1979, em sua casa em Sarasota, Flórida. Ele está enterrado no Rest Haven Memorial Park, em Lafayette, Indiana. [11]

O filho de Kelly, Emmett Kelly Jr., fez um personagem parecido com "Weary Willie" e os dois ficaram separados por muitos anos como resultado. [12] Kelly Jr. morreu em 2006. [13]

A cidade de infância de Kelly em Houston, Missouri, chamou Emmett Kelly Park em sua homenagem e sediou um festival anual de palhaços Emmett Kelly, que atraiu palhaços de toda a região, incluindo o neto de Kelly, Joey Kelly, que voltava todos os anos para se apresentar como um convidado especial. De acordo com o site de Joey Kelly, o festival terminou sua corrida de 21 anos em maio de 2008. [14] [15]

"Weary Willie" de Kelly inspirou o cartunista de esportes de Nova York Willard Mullin a esboçar uma versão dele para representar os Brooklyn Dodgers como "Dem Bums" durante os anos 1930. A caricatura, desenhada para falar um exagerado Brooklynese, pegou os fãs dos Dodger e Mullin foi posteriormente contratado para ilustrar as capas dos anuários dos times com variações do "Brooklyn Bum". [ citação necessária ]

Kelly foi a primeira pessoa indicada para o International Clown Hall of Fame em 1989. Ele foi introduzido no International Circus Hall of Fame em 1994. Em 1998, Kelly foi introduzida no Hall of Famous Missourians, e um busto de bronze representando ele está em permanente exposição na rotunda do Capitólio do Estado de Missouri.

De acordo com o documentário Halloween sem máscara, a escolha da máscara do serial killer fictício do filme Michael Myers foi reduzida a duas: uma máscara modificada de Capitão Kirk e uma máscara de Emmett Kelly. Embora a máscara de Emmett Kelly fosse perturbadora e assustadora, ela não evocava totalmente a sensação assustadora que eles buscavam. A máscara de Kirk sim, resultando na seleção da equipe para o filme. [ citação necessária ]


Incêndio no trem de circo de 1884, um dos piores desastres do condado de Weld e # 8217

Uma tocha provavelmente começou o incêndio, os investigadores descobriram mais tarde, quando um dos trabalhadores do circo a colocou no vagão para jogar cartas. O vagão já estava em chamas quando o engenheiro o viu por volta das 12h30, enquanto o trem do Orton & # 8217s Anglo-American Circus estava se movendo de um show em Fort Collins para Greeley, onde eles deveriam se apresentar no dia seguinte. Uma tocha provavelmente começou o incêndio, os investigadores descobriram mais tarde, quando um dos trabalhadores do circo a colocou no vagão do trem para jogar cartas. O vagão já estava em chamas quando o engenheiro o viu por volta das 12h30, enquanto o trem do Orton & # 8217s Anglo-American Circus estava se movendo de um show em Fort Collins para Greeley, onde eles deveriam se apresentar no dia seguinte.

Era 29 de agosto de 1884. O incêndio no trem do circo foi um dos piores desastres da história do condado de Weld e provavelmente um dos primeiros. Dez homens morreram no vagão em chamas, apesar dos esforços para tirá-los de lá e extinguir o fogo que ardia rapidamente. Além disso, os donos e gerentes de circo foram punidos por autoridades locais e pelos jornais por causa do encobrimento dos fatos e de sua indiferença pelas vítimas.

O incêndio foi visto pela primeira vez pelo engenheiro, enquanto o trem se movia para o sul nos trilhos de Burlington Northern, nove milhas a nordeste de Greeley, perto de onde a fábrica da Kodak do Colorado está localizada hoje. O trem estava viajando a cerca de 40 km / h quando o engenheiro viu as chamas, ele testemunhou mais tarde, e pisou no sistema de freio do trem. Ele e outros homens correram de volta para o carro e descobriram que as portas estavam bloqueadas por chamas e os homens presos dentro.

O vagão dormia 60, em três fileiras de beliches de cada lado do vagão. Sem eletricidade no carro, eles usaram tochas, fósforos ou lanternas para encontrar o caminho. Com as duas portas de fuga bloqueadas pelas chamas, apenas uma pequena janela estava livre para tentativas de fuga. Os homens do lado de fora começaram a carregar água e derramar baldes nas chamas. Pouco fez para impedir o incêndio de se espalhar rapidamente. O calor era tão intenso que entortou o aço sob o carro. Enquanto isso, ouvindo os gritos dos homens dentro do carro, o engenheiro desligou o motor e correu para Greeley para encontrar um médico. Ele voltou com o Dr. Jesse Hawes, um dos médicos mais respeitados de Greeley & # 8217 e presidente da Associação Médica Estadual.

Para muitos dos homens, era tarde demais.

A história no Greeley Tribune foi intitulada & # 8220Ten Men Roasted Alive & # 8221 e entrou em detalhes horríveis das queimaduras e descrições gráficas da cena. Embora o inquérito do legista tenha determinado que o incêndio provavelmente foi iniciado por um dos homens carregando uma tocha no carro, os oficiais não conseguiram encontrar uma razão para o incêndio se espalhar tão rapidamente. Após o inquérito, outros se apresentaram para explicar que os & # 8220inumane circus manager & # 8221 haviam empilhado barris de nafta altamente inflamável no carro, bloqueando ambas as portas. Foi por isso que os homens ficaram presos lá dentro.

O jornal também criticou o gerente do circo, que seguiu para Denver com o trem, deixando os 10 homens mortos para serem enterrados às custas do condado. O circo também supostamente tentou levar os feridos no trem com eles, & # 8220 para economizar nos custos de atendimento hospitalar & # 8221, mas o Dr. Hawes se recusou a liberá-los.

Os mortos eram todos trabalhadores de circo, muitos deles vagabundos apanhados pelo caminho, e ninguém os conhecia muito bem. Os nomes incluíam Alex McLeod, John Kelly e homens conhecidos apenas por seus primeiros nomes de Andy, Frank, George, Smithee e Frenchee. Três homens nunca foram identificados. No dia seguinte ao incêndio, os mortos foram enterrados em um grande caixão de 2 por 3 metros no que era então a seção de indigentes do cemitério Linn Grove. Um pequeno marcador de cimento, fornecido pelo município, identificava a sepultura há mais de 100 anos. As marcas na pedra quase desapareceram, deixando o túmulo do trabalhador de circo & # 8217 sem identificação, quando, há dois anos, a Greeley Monument Works doou uma nova pedra. O Orton Circus, aparentemente sem se intimidar com o desastre, mudou sua programação e virou o trem para o sul, para Denver, onde se apresentaram no dia seguinte.


Circo pega fogo no Brasil - HISTÓRIA

Era para ser um dia de verão glorioso e divertido no circo em Hartford, Connecticut. Era 6 de julho de 1944 e este foi o último dia que Ringling Bros. e Barnum & amp Bailey "Greatest Show On Earth" estava na cidade. Mais de 7.000 espectadores & # 8211 a maioria dos quais eram mulheres e crianças devido ao fato de ser uma matinê, apresentação durante a semana & # 8211 lotados embaixo da grande tenda para assistir elefantes, leões, uma banda de música, ursos polares, aventureiros e muitos palhaços empinando e executar. Passaram-se cerca de 25 minutos após o início do show quando o desastre aconteceu, transformando para sempre o futuro do circo. Aqui está a história de uma das piores tragédias da história americana, o chamado "Hartford Circus Fire".

De acordo com o livro de Stewart O'Nan The Circus Fire , os circos sempre tiveram uma história de incêndios horríveis. Em 1799, durante o Circo Equestre de Rickett, o anfiteatro da Filadélfia foi incendiado & # 8211, embora ninguém tenha morrido. P.T. Os programas de Barnum sofreram incontáveis ​​incêndios, alguns até com fatalidades. Os irmãos Ringling também suportaram incêndios durante o século 20, mas nenhum tirou a vida. Mas talvez o maior sinal de alerta tenha sido o que aconteceu dois anos antes de Hartford em Cleveland, Ohio, em 1942. Um incêndio queimou a tenda do zoológico (aquela que mantinha os animais) antes de um show, matando 100 animais, incluindo girafas, leões, tigres , chimpanzés, zebras e elefantes. No entanto, após cada um desses incêndios, muito poucas mudanças foram implementadas & # 8211 provavelmente porque nenhum espectador morreu. Como O’Nan aponta, o fato de que nenhum cliente pagante morreu foi principalmente devido à sorte, em oposição a quaisquer medidas de segurança.

O que separava Ringling Bros e Barnum & amp Bailey de outros circos era sua imagem completamente limpa. Enquanto os competidores costumavam ter a reputação de atrair um certo público, Ringling Bros certificou-se de que o deles fosse para a família & # 8211, não deveria haver álcool, nem palavrões e um show voltado para as crianças. Por isso, Ringling Bros sempre foi o circo mais concorrido e com maior geração de receita de sua época. Eles também eram anunciantes fantásticos, constantemente afirmando que seu circo era o melhor e o maior & # 8211, incluindo sua tenda de "grande tenda", que eles afirmam ser a "maior do mundo".

Em 5 de julho, o circo acelerou para Hartford após uma semana de apresentações em outras cidades próximas como Providence, Manchester e Bridgeport. Eles deveriam fazer um show de matinê naquele dia, mas tiveram que cancelar devido ao atraso em Hartford. A decepção foi notícia de primeira página e provavelmente levou a um público maior no dia seguinte no programa de 6 de julho.

Depois de tirar todos os vagões e gaiolas de animais do trem, eles começaram a preparar e construir a "tenda grande". Parte dessa preparação incluía impermeabilizá-la com uma mistura de parafina e gasolina branca, algo que havia sido feito durante anos tanto por Ringling Bros quanto por outros circos. No entanto, essa mistura deu ao grande topo uma espécie de textura de cera e o tornou extremamente inflamável.

Ao mesmo tempo, a cidade de Hartford enviou a polícia ao terreno do circo não para inspecionar a segurança, mas para procurar fugitivos. Parece não haver registros da Polícia de Hartford nem dos bombeiros de Hartford inspecionando o circo em busca de risco de incêndio, apesar de leis semelhantes estarem em vigor para hotéis, fábricas e outros pontos de encontro. Além disso, nenhum funcionário desse tipo permaneceu durante o show e ninguém da polícia ou do corpo de bombeiros estava presente quando o incêndio começou.

Já estava noventa graus e muito úmido quando os clientes começaram a aparecer horas antes do horário de abertura das 13h. Devido ao esmagamento inesperado de pessoas no início, o circo pulou várias medidas normais de rotina, como regar o terreno e remover obstruções nas saídas.

À medida que se aproximava o horário de exibição das 14h15, mais e mais pessoas & # 8211 principalmente mulheres, crianças e idosos devido à apresentação da matinê da tarde e a maioria dos homens aptos ainda em serviço na Segunda Guerra Mundial & # 8211 deslizam para baixo do topo . Devido ao calor e à multidão, fazia muito calor, mesmo sem fogo.

Poucos minutos depois do horário previsto para 14h15, a banda de música tocou o “Star-Spangled Banner” e o circo começou seu show. As chamadas “gaiolas de fuga” foram localizadas em todas as entradas, caso o animal tivesse vontade de tentar escapar. Eles bloquearam grande parte das saídas.

O ato de abertura na verdade não envolveu nenhum animal, mas showgirls vestidas em trajes militares amarelos brilhantes “domesticando” outras pessoas em fantasias de leões. Então, os verdadeiros animais surgiram & # 8211 leões, ursos polares e grandes dinamarqueses. Quando essa apresentação estava terminando, o Great Wallendas & # 8211 uma família de intrépidos e trapezistas & # 8211 começou a tomar suas posições a dez metros acima do solo. Eles foram os primeiros a notar o incêndio se espalhando por volta das 14h40. Na mesma época, o líder da banda Merle Evans instruiu sua banda a começar a tocar imediatamente The Stars and Stripes Forever, com a música mais ou menos funcionando como campainha de alarme para todos que trabalham no circo.

Logo em seguida, os porteiros pegaram baldes d'água que haviam sido colocados embaixo das arquibancadas especificamente para essa situação. Alguns até tentaram cortar o tecido onde estava o fogo para separá-lo do resto da barraca. No entanto, neste ponto as chamas estavam fora de controle.

Com as saídas em grande parte bloqueadas e as chamas rapidamente engolfando a tenda, a evacuação se transformou em caos. A abundância de crianças também causou atrasos e algumas até caíram, pisoteadas pelas massas que tentavam escapar. Além disso, cera derretida começou a chover do telhado da tenda acima, queimando os de baixo e aumentando o pânico.

Em apenas alguns momentos, quase toda a tenda foi engolfada e, com um grande estrondo, a grande tenda desabou, prendendo as massas que ainda estavam lá dentro. Mais tarde, alguns compararam a tenda a uma vela gigante derretendo que chegava ao fim de seu pavio.

A sobrevivente do incêndio Maureen Krekian, então com 11 anos, notou sua experiência no incêndio,

Lembro-me de alguém gritando e vendo uma grande bola de fogo perto do topo da tenda. E esta bola de fogo ficou cada vez maior e maior. Naquela época, todo mundo estava em pânico. A saída estava bloqueada com as gaiolas com as quais os animais entravam e saíam. E havia um homem pegando crianças e jogando-as para cima e por cima da gaiola para tirá-las de lá. Eu estava sentado na arquibancada e pulei - eu estava três quartos do caminho para cima. Você pula para baixo e é tudo palha embaixo. Havia um jovem, uma criança, e ele tinha um canivete. E ele cortou a tenda, pegou meu braço e me puxou para fora.

O incêndio durou apenas cerca de 10 minutos. Quando tudo acabou, mais de 160 pessoas morreram & # 8211 muitas das quais eram crianças, a mais famosa de todas era & # 8220Little Miss 1565 & # 8221 uma menina que, apesar de seu corpo estar em muito boas condições quando foi encontrada, nunca foi reivindicada por ninguém nem identificada, apesar de seu rosto ter sido estampado em jornais e revistas de todo o país após o incêndio.

O autor mencionado, Stewart O & # 8217Nan, em 2001 afirmou que ele & # 8217d resolveu o mistério e que a menina era Eleanor Emily Cook. No entanto, a mãe de Eleanor, Mildred, afirmou que este não era o caso depois de ver uma foto da pequena senhorita 1565. (Eleanor Cook morreu no incêndio, com O & # 8217Nan alegando que sua mãe simplesmente escolheu o corpo errado entre os muitos restos carbonizados ao identificar sua filha após o incêndio.)

Ao todo, quase 700 pessoas morreram ou ficaram gravemente feridas no incêndio, tornando-o um dos incêndios mais mortais da história do país e o pior desastre de circo.

Apesar da tragédia, surgiram imagens e histórias de heroísmo. Tipo, como os pais pegaram filhos que não eram deles e os levaram para um lugar seguro. Ou como um dos menestréis correu para o palco para agarrar Frieda Pushnik, a & # 8220Maravilha Sem-Braço e Sem-Pernas & # 8221, que não tinha como escapar da tenda sozinha. Os Grandes Wallendas salvaram centenas abrindo buracos na tenda e empurrando as gaiolas para o lado. Há uma foto famosa de “Weary Willy”, um palhaço interpretado por Emmett Kelly, com maquiagem pingando e roupas carbonizadas correndo com um balde de água. Na verdade, o incêndio foi citado em vários jornais como “O dia em que os palhaços choraram”.

Até hoje, ninguém sabe ao certo como o incêndio começou. No início, a culpa foi de um cigarro deslocado descuidado. No entanto, Ringling Bros defendeu a teoria de que o incêndio foi iniciado de propósito. A investigação acabou levando ao Ohioan Robert Segee, que confessou vários crimes semelhantes em toda a área e estava em Hartford naquele dia. Embora tenha confessado os crimes pela primeira vez, ele logo se retratou e os médicos mais tarde determinaram que ele não estava mentalmente apto para testemunhar com precisão.

No início da década de 1990, os especialistas em perícia forense reabriram o caso e tentaram determinar o que realmente aconteceu. Eles concluíram que a hipótese do “cigarro descartado” era improvável, escrevendo que “Um cigarro descartado descuidadamente jogado na grama seca não teria sozinho provocado este incêndio, mas outras fontes de ignição acidental não poderiam ser eliminadas ...” Eles também determinaram que havia não houve evidência de incêndio criminoso.A conclusão mais lógica que a investigação da década de 1990 produziu, quase 50 anos após o incêndio, foi que um fósforo descartado acendeu feno seco e, a princípio, iniciou um pequeno incêndio contido que, por fim, acendeu a tenda.

Seja qual for a causa, o Hartford Circus Fire teve um enorme impacto no futuro dos circos. Além dos quase $ 5 milhões que os Ringling Bros tiveram de desembolsar para as famílias das vítimas, os regulamentos promulgados em resposta a estruturas temporárias e móveis & # 8211 como tendas usadas para circos & # 8211 estavam entre os mais difíceis do país. As tendas agora precisavam ser tratadas para serem à prova de fogo, em vez de impermeáveis. Não seria mais permitido fumar dentro de estruturas temporárias de tecido. Bombeiros bem treinados deveriam estar presentes o tempo todo. As saídas não podiam mais ser bloqueadas.

Atingidos pelas despesas dos novos e muito rígidos padrões, Ringling Bros e Barnum & amp Bailey se apresentaram pela última vez sob sua anteriormente icônica tenda ao ar livre em 1956. A partir daquele momento, o circo continuou em edifícios e arenas permanentes.

Por mais de sete décadas após o Hartford Circus Fire, o show continuou. Mas no início deste ano, após 146 anos em operação, ela acabou. Em algum ponto, todos devem fazer uma reverência final à cortina.

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Tenda de circo pega fogo, mata 168 e fere 700

A causa exata do incêndio é desconhecida. Uma teoria suspeita de um cigarro descartado descuidadamente, enquanto outra envolve Robert Segee, que admitiu em 1950 ter causado o incêndio quando tinha 17 anos. Mais tarde, ele retratou essa admissão, no entanto.

Quando o líder da banda de circo avistou o incêndio, ele instruiu a banda a tocar “The Stars and Stripes Forever”, uma música usada como um sinal de alerta para outros artistas. O mestre do ringue tentou ordenar que o público evacuasse rapidamente sem entrar em pânico. O fogo já havia cortado a energia, no entanto, e suas instruções não puderam ser ouvidas.

Devido ao revestimento de cera de parafina da barraca, projetado para impermeabilização, o fogo se espalhou rapidamente. O público lutou para escapar, o caos apenas tornando as coisas piores. A sobrevivente Maureen Krekian, que tinha 11 anos na época do desastre, afirmou em uma entrevista de 2007: “A saída estava bloqueada com as gaiolas com as quais os animais entravam e saíam. & # 8230 Havia um rapaz, uma criança, e ele tinha um canivete. E ele cortou a tenda, pegou meu braço e me puxou para fora. ”

Aproximadamente 168 morreram por causa das chamas, inalação de fumaça, pisoteamento por outros em fuga ou quando a tenda desabou. Nas áreas mais congestionadas, perto de saídas bloqueadas por rampas usadas para trazer animais para o show, corpos foram encontrados empilhados uns sobre os outros. Algumas vítimas morreram sufocadas, o peso das outras matando-as. No entanto, alguns conseguiram sobreviver após serem enterrados por outras vítimas, protegidos das chamas por aqueles que estavam acima deles.

Uma das vítimas, uma jovem loira, nunca foi identificada, apesar dos danos mínimos causados ​​pelo incêndio. Ela recebeu o nome de Little Miss 1565, em homenagem ao número de identificação do necrotério. Dois sargentos da polícia dedicaram o resto de suas vidas a encontrar a identidade da pequena senhorita, sem sucesso. Um dos sargentos, Thomas Barber, também visitava o túmulo da pequena senhorita anualmente até sua própria morte. Posteriormente, uma florista local retomou a tradição.

Um memorial às vítimas está disponível em CircusFire1944.com.

Os corpos de algumas das crianças vítimas do incêndio são sepultados.

Um necrotério improvisado abriga os corpos das vítimas do incêndio


Hartford Circus Fire

O incêndio no Hartford Circus ocorreu durante uma apresentação dos Ringling Brothers Barnum e Bailey Circus em Hartford, Connecticut, em 1944. A tenda foi revestida com uma mistura de parafina e gasolina (algumas fontes dizem querosene), que era um método comum de impermeabilização do tempo, e quando uma parede lateral da tenda pegou fogo, essa combinação fez com que as chamas se propagassem rapidamente. Mais de 100 das 168 pessoas mortas tinham menos de 15 anos.

A rápida propagação do fogo fez com que a tenda desabasse, prendendo os espectadores do circo sob os destroços em chamas. Do número insuficiente de saídas, muitas estavam bloqueadas, o que, junto com a superlotação da barraca, dificultava a fuga.


Reembolsado e em mau estado

Não é a primeira vez nos últimos anos que o mundo perde um museu de história natural. Em abril de 2016, o Museu Nacional de História Natural da Índia em Nova Delhi também foi destruído em um incêndio. Tampouco é a primeira vez que o fogo reclama uma parte inestimável do patrimônio do Brasil.

Em 2010, incêndios atingiram o Instituto Butantan, um importante laboratório de pesquisa biomédica em São Paulo, destruindo uma das maiores coleções do mundo de espécimes de animais peçonhentos. O fogo vaporizou mais de meio milhão de cobras, aranhas e escorpiões preservados coletados ao longo de cem anos.

“Isso está longe de ser um problema exclusivo do Brasil”, diz o paleontólogo Rodrigues. “As coleções em todo o mundo estão em risco e, a menos que cuidemos bem delas, esse tipo de coisa vai acontecer repetidamente.”

Em nota publicada no Twitter, o presidente brasileiro Michael Temer lamentou a perda do Museu Nacional como “incalculável para o Brasil” e “um dia triste para todos os brasileiros”. Mas o governo brasileiro está enfrentando críticas crescentes por causa das reclamações de que a tragédia era evitável.

Desde 2014, o Museu Nacional não recebeu seu orçamento anual total de US $ 128.000 para manutenção neste ano, mas apenas US $ 13.000. Em 2015, o Museu Nacional foi forçado a encerrar temporariamente as suas portas por já não poder pagar ao seu pessoal de limpeza e segurança. Os curadores do museu tiveram que fazer um crowdfund para consertar os danos causados ​​por cupins em uma das salas de exibição mais populares, que continha o esqueleto de uma baleia jubarte e ossos de dinossauro Maxakalisaurus.

Em maio de 2018 - na véspera do seu 200º aniversário - dez das 30 exposições do museu foram fechadas ao público por causa do mau estado. Na época, o jornal brasileiro Folha de S.Paulo relataram que o museu tinha paredes descascadas e fiação elétrica exposta. Quando o incêndio começou no domingo, os dois hidrantes perto do museu estavam vazios, obrigando os bombeiros a usar caminhões-pipa e água da lagoa da Quinta da Boa Vista, o parque urbano que abriga o Museu Nacional.

“Na minha opinião, o Brasil tinha a responsabilidade de manter esses artefatos seguros, [e] o Brasil falhou nisso”, diz Franklin Maia Silva.


Conteúdo

A visão de Hans Stosch, que se concretizou no final dos anos 1920 durante a República de Weimar, configurou seu circo como um paradigma de modernidade e exotismo, que ia muito além da abordagem tradicional das principais famílias de circos itinerantes da época. Stosch tinha uma habilidade incomparável de misturar indústria, encenação, propaganda, literatura, política externa, um estilo específico de gestão circense e estética circense - bem como técnicas inovadoras que são hoje marcos na história do circo moderno. Suas conquistas influenciaram rivais como Carl Krone, colegas e admiradores como Jérôme Medrano e John Ringling North, e até mesmo, quatro gerações depois, Bernhard Paul.

De Hans Stosch a Giovanni Sarrasani

Hans estava destinado a suceder a seu pai no comando do negócio de vidro da família - essa não era realmente sua vocação, e ele provou ser um aluno relutante e rebelde. Mesmo assim, foi enviado para estudar química em Berlim, onde passou a frequentar assiduamente o famoso Circo Renz. Naquele momento, Hans Stosch descobriu que se sentia muito mais atraído pelo circo do que pela química ou pela vidraria. No Circus Renz conheceu os palhaços Didic e Eugen Veldeman e decidiu segui-los como aprendiz.

Em 1888, encontramos Hans Stosch no circo itinerante administrado por Helene Kolzer, a viúva de Oscar Kolzer, um equestre e dono de circo da Baviera. Lá ele se apresentou como um palhaço termo genérico para todos os palhaços e augustes. '' 'Específico:' '' Na Europa, o personagem elegante e de rosto branco que faz o papel do homem hétero para o Auguste em um time de palhaços. -trainer - de rosto branco à maneira popular na época - trabalhando com pequenos animais. Em 1892, adoptou o exótico nome artístico de "Giovanni Sarrasani", para o qual se inspirou num romance de Honoré de Balzac, Sarrasine (1830): Seu herói, Ernest-Jean Sarrasine, filho de um advogado rico, deixa sua vida burguesa para seguir uma carreira artística contra a vontade de seu pai. É mais do que provável que Albrecht Friedrich Stosch não aprovou a escolha de Hans de se tornar um artista - muito menos um palhaço. Termo genérico para todos os palhaços e augustes. '' 'Específico:' '' Na Europa, o personagem elegante e de rosto branco que faz o papel do homem hétero para o Auguste em um time de palhaços. !

Nos anos seguintes, jornais comerciais frequentemente exibiam anúncios de "Família feliz do palhaço Sarrasani": aprendemos que seu ato incluía macacos, cachorros, uma cabra e um porco. Sarrasani parece ter tido um emprego estável e trabalhou em grandes circos e teatros de variedades, desde o Circo Ciniselli de São Petersburgo até a Paróquia do Circo de Madri. Em 1893, Hans Stosch casou-se com Anna Albertina Augusta Maria Ballhorn, de 20 anos, filha de um policial. Juntos, eles teriam dois filhos, Hedwig (1896-1957) e Hans, Jr. (1897-1941), dos quais mais tarde. Então, Hans Stosch teve uma epifania que mudaria o curso de sua carreira.

Zirkus Sarrasani

Então, em 1897, o gigante Barnum & amp Bailey Circus deixou os Estados Unidos e iniciou uma extensa turnê europeia que durou até 1902. A imensa montagem de tendas de lona, ​​a rapidez de sua montagem e desmontagem, a eficiência técnica das operações do circo, os trens especiais em que se movia, a enorme tenda do circo. América: A tenda principal de um circo itinerante, onde o show é realizado, ao contrário dos outros topos. (Francês, Russo: Chapiteau) onde centenas de artistas e animais se apresentaram em três anéis simultaneamente, o enorme zoológico itinerante repleto de uma extensa coleção de animais exóticos, tudo isso realmente causou uma forte impressão no público europeu. Também impressionou Hans Stosch.

Stosch decidiu investir suas economias (e o capital de sua esposa de 90.000 marcos) em um circo itinerante sob a lona. Ele encontrou um parceiro em seu velho amigo e colega intérprete Robert Milde-Milton e, em 1901, eles se estabeleceram em Radebeul (uma cidade nos subúrbios de Dresden, na Saxônia) para construir seu show. Hans Stosch conhecia a área: seus pais moraram em Dresden até o nascimento da irmã mais velha de Hans, Walpurgis, em 1868. Em dezembro, Stosch deu uma prévia de seu show no Teatro Apollo em Brandenburg an der Havel, na vizinhança província de Brandemburgo. O programa consistia principalmente em atos acrobáticos.

Zirkus Sarrasani pegou a estrada em 1902 e fez sua estreia em Meissen (famoso pela porcelana de Meissen), alguns quilômetros a noroeste de Dresden. O novo circo foi inicialmente um negócio modesto, cujo equipamento de segunda mão tinha sido comprado de alguns pequenos circos franceses e do Circo Carré holandês. A tenda de lona de dois postes era mascarada por uma fachada imponente, ornamentada com esculturas de madeira pintadas no novo e moderno Jugenstil, o alemão Arte Nova- um prenúncio do que está por vir. Inicialmente, os únicos animais eram cavalos, mas um primeiro elefante comprado de Hagenbeck logo foi adicionado, e mais sete viriam em 1906, comprados do Zoológico de Leipzig. Da falência do Circo Renz de Berlim (em 1897) veio um estoque completo de trajes e uniformes espetaculares.

Um Diretor Visionário

Hans Stosch-Sarrasani (como era conhecido agora) era o único dessa nova geração de diretores de circo que não tinha se envolvido no negócio de zoológicos (embora fosse de fato um treinador de animais), embora tivesse ficado como eles impressionado com Barnum & amp A combinação de circo itinerante e zoológico de Bailey. Ele também foi o primeiro deles a crescer, e sua formação e formação de classe média - totalmente diferente do meio de entretenimento viajante e da educação da maioria de seus concorrentes - influenciaram suas escolhas e estética particulares.

No início, Sarrasani deu especial atenção à modernização do próprio circo itinerante, na sequência dos avanços técnicos e industriais de sua época: Já em 1903 utilizou uma usina móvel, anunciando em sua publicidade: “O primeiro circo de sempre com luz elétrica". Outra de suas estreias históricas foi o uso de tratores a vapor para puxar o material rodante do circo da estação ferroviária para o estacionamento do circo. Com seu amigo Max Friedländer (1880–1953), filho do lendário editor e litógrafo de Hamburgo, Adolph Friedländer (1851-1904), Sarrasani desenvolveu cartazes de estilo americano lindamente projetados, estabelecendo um novo padrão no setor de publicidade europeu. os cartazes foram replicados em cartões-postais e adesivos que inundaram as cidades visitadas pelo circo.

Enfatizando orgulhosamente sua identidade europeia, Sarrasani evitou o formato americano de três anéis eventualmente adotado por alguns de seus concorrentes. No entanto, após a quinta turnê europeia do Oeste Selvagem de Buffalo Bill em 1906, o show de Sarrasani ofereceu um espetáculo do "Oeste Selvagem" amplamente divulgado, com o próprio Hans Stosch aparecendo com uma roupa de caubói em eventos para a imprensa. Esse tema, que mais tarde se tornaria um acessório de Sarrasani, também tinha uma relevância cultural alemã: as histórias do Oeste Selvagem foram popularizadas na Alemanha pelo prolífico e extremamente bem-sucedido romancista saxão Karl May (1842-1912), residente em Radebeul e amigo de Sarrasani.

Em 1907, Sarrasani estava expandindo seu território, conquistando Praga, Bruxelas, Basel e passando a temporada de férias no antigo prédio do Circus Busch no Prater de Viena. Ele também foi pioneiro na Alemanha em shows de inverno apresentados em grandes salas de exposição, como em Frankfurt em 1912, onde podia acomodar 13.000 espectadores por show. Zirkus Sarrasani estava realmente florescendo e havia se tornado uma força a ser enfrentada. Em 1910, Hans Stosch-Sarrasani sentia-se financeiramente forte o suficiente para realizar sua ambição: ter seu próprio prédio de circo de última geração. Ele primeiro definiu seus pontos de vista sobre Berlim, onde o Circus Busch (o sucessor do Circus Renz) já reinava supremo, mas encontrou uma resistência muito forte da cidade, sem dúvida alimentada por Paul Busch.

A maneira mais fácil era construir seu circo em Dresden. O antigo Cirkus Schumann construído no final do século XIX em Löbtau, um subúrbio de Dresden, foi demolido em 1903 por razões de segurança quando Löbtau foi incorporado à cidade. Assim, a estrada era gratuita e não apenas os Padres da Cidade acolheram o projeto de Sarrasani, mas também estavam dispostos a apoiá-lo.

Zirkusbau de Sarrasani: Circus-Theatre der 5000

Já baseado em Radebeul, Sarrasani era bem conhecido em Dresden, onde estava se tornando um nome familiar. O circo já havia tocado na capital da Saxônia no passado: a primeira vez foi em 1903, na Münchner Platz, depois Sarrasani tocou no recinto de feiras Vogelwiese e, mais tarde, em um terreno baldio na Königin Carola Platz. Foi nesse terreno baldio em Königin Carola Platz que o município de Dresden ofereceu a Hans Stosch-Sarrasani em 1910 para construir nele um circo permanente.

O arquiteto Max Littmann (1862-1931), formado em Dresden e residente em Munique, da firma Heilmann & amp Littmann, que na época era o arquiteto teatral mais proeminente da Alemanha, foi contratado para projetar o novo circo. Heilmann & amp Littmann foram encarregados da construção (francês) Um edifício circense temporário, originalmente feito de madeira e lona, ​​e mais tarde, de elementos de aço suportando um tampo de lona e uma parede de madeira. Também conhecido como "semi-construção". Juntamente com mais de vinte firmas especializadas, as obras, iniciadas imediatamente após a compra do terreno, foram concluídas em 19 de setembro de 1912. Anunciada como "a mais bela, maior e mais moderna construção de circo da Europa", era de fato uma estrutura espetacular .

Elevando-se a 36 metros (aproximadamente 120 pés) acima do solo, sua enorme cúpula, com 46,5 metros de diâmetro (aprox. 151,5 pés), era independente, de modo que nenhuma coluna de suporte prejudicava a visão do público - o que era um feito arquitetônico significativo. O circo foi equipado com um ringue de circo tradicional, de 13,5 metros de diâmetro, que poderia afundar para revelar uma bacia de água, no modelo do Nouveau Cirque de Paris. Havia também um palco totalmente equipado atrás do ringue, de aproximadamente 10 x 10 metros, com altura sob grade de 17,5 metros e frente a um fosso de orquestra. A altura do auditório do circo sob a cúpula era de 28,95 metros (aproximadamente 90 pés).

O prédio se orgulhava de seus recursos avançados de segurança contra incêndio e vários refinamentos técnicos, entre os quais uma gaiola de aço para atos de gato que poderia ser puxada para baixo da cúpula (um sistema que seria adotado após a Segunda Guerra Mundial pelo Cirque Medrano de Paris). Além dos camarins, escritórios e diversos espaços de locação, o prédio abrigava um restaurante para os performers, um "American Bar" e outro restaurante no subsolo para o público, além de três bufês-bares utilizados nos intervalos. Atrás do próprio circo, um vasto anexo conectado abrigava o zoológico e os estábulos (que podiam acomodar 130 cavalos).

O Circo Sarrasani de Dresden foi inaugurado em 22 de dezembro de 1912 com um show suntuoso dado na presença da Família Real Alemã. Um programa especial de lembranças foi impresso para a ocasião em seda branca emoldurada em verde - as cores da bandeira da Saxônia, que logo se tornariam as cores de Sarrasani. (Por enquanto, os veículos do Circo Sarrasani eram pintados de vermelho, uma cor incomum de circo na época na Europa, que ficou conhecida no mundo circense como Sarrasani tinto.)

Na primavera de 1913, o programa foi coroado pela presença de um grupo de autênticos índios americanos da reserva indígena Pine Ridge em Dakota do Sul, chefiados pelo velho chefe Dois-Dois (Edward Dois-Dois, 1851-1914). Ele apenas seguiu a primeira "importação" europeia de índios americanos por Hagenbeck em 1910. Para as aparições da tribo de Two-Two no show, curtas-metragens de faroeste foram rodados e projetados em uma tela no palco entre os atos. Os assessores de imprensa inspirados de Sarrasani também criaram sensação nacional ao fazerem os índios uma peregrinação ao túmulo de Karl May, o romancista que popularizou as histórias do oeste americano na Alemanha e que acabara de falecer no ano anterior.

O marajá

Em 1914, a unidade de turismo, indo para a Holanda antes de tentar sua fortuna na Inglaterra, foi interrompida em suas trilhas pela tempestade da Primeira Guerra Mundial. Artistas de "países inimigos" foram forçados a partir, senão simplesmente deportados.Sarrasani, cujos programas sempre contiveram um vasto contingente de japoneses, russos e outros grupos "exóticos", tentou alcançar a Bélgica neutra, mas se viu encalhado em Essen, onde sua enorme companhia havia sido reduzida a 40 artistas. Organizando um rápido retorno a Dresden, Stosch salvou a imagem de sua empresa com um movimento circense tipicamente oportunista.

A Nordisk Film empregou elefantes, zebras e camelos do circo em algumas cenas para o melodrama oriental de Robert Dinsen A esposa favorita do Maharajah (Maharadjahens Yndlingshustru, 1917). A roupa do Maharajah usada por seu ator principal, Gunnar Tolnaer, aparentemente deixou uma impressão tão forte na imaginação de Hans Stosch-Sarrasani que ele trocaria, após a guerra, sua roupa de cowboy, sua marca registrada, pela fantasia elaborada de um Marrajá - certamente mais em sintonia com seu recém-alcançado status de "Zirkus-König" (Rei do Circo).

Depois disso, e até sua morte, Hans-Stosch Sarrasani seria conhecido no mundo do circo como O marajá. É em um traje de Maharajah, repleto de elaborados turbantes e joias, que Hans Stosch-Sarrasani dali em diante apresentaria seu enorme número de elefante e apareceria em fotos e pôsteres de publicidade. (Em 1921, o vasto zoológico de Sarrasani foi usado novamente para um clássico do cinema alemão exótico, Das Indische Grabmal (A tumba indiana, 1922), apresentando Conrad Veidt como um marajá.

De volta a Dresden no final de 1915, enquanto o circo sobreviveu com suas pantomimas patrióticas, a escassez de guerra quase destruiu seu zoológico: elefantes e animais exóticos eram usados ​​pelo exército para transporte, e a maioria dos animais selvagens na vasta coleção zoológica do circo morreram ou haviam ser morto. E então, depois que a guerra foi perdida em 1918, a Alemanha foi atingida por uma inflação galopante no início dos anos 1920, que tornou impossível para o circo gigante sustentar uma turnê com sua grande tenda de circo. América: A tenda principal de um circo itinerante, onde o show é realizado, ao contrário dos outros topos. (Francês, Russo: Chapiteau) e todo o equipamento necessário. Sarrasani, com um grande contingente de artistas que escapou da revolução bolchevique na Rússia, mal sobreviveu se apresentando ao ar livre, em palcos de teatro ou em grandes salões (como em Frankfurt em 1921, onde Alfred Schneider e seu famoso grupo de 70 leões lideraram a conta).

Sarrasani na América do Sul (1924-1925)

Enviar um circo alemão completo para o Novo Mundo e patrocinar sua turnê foi para Stinnes um bom movimento estratégico de várias maneiras: foi uma boa publicidade, de fato, para sua empresa de navegação e uma boa oportunidade para a propaganda alemã na América do Sul, seu império da imprensa poderia transformar facilmente o tour em um grande evento nacional. Não por acaso, Sarrasani converteu seus veículos circenses para o transporte rodoviário (o circo originalmente se movia por ferrovia), uma mudança que promoveria a inovadora indústria automobilística alemã no país e no exterior. Não deve ser esquecido neste esquema foi a propriedade de Stinnes de grandes extensões de terra na América do Sul, e seu controle da maior concessão de petróleo da Argentina: a América do Sul era inegavelmente importante para seus interesses comerciais e da Alemanha.

Em 4 de novembro de 1923, em Hamburgo, três dos navios a vapor de Stinnes, Danzig, Ludendorff, e Tirpitz, carregado com "120 veículos, 200 animais e 300 pessoas" (segundo comunicados), partiu para o Brasil. Depois de um mês no mar, o Circo Sarrasani desembarcou no Rio de Janeiro, onde o circo, instalado no centro da cidade, deu início ao que seria uma jornada triunfal. Continuou por São Paulo e algumas grandes cidades brasileiras, depois para Montevidéu (Uruguai) e, finalmente, visitou a Argentina, onde foi inaugurada em Buenos Aires em abril de 1924.

O circo que Hans Stosch havia levado para a América do Sul não era tão importante quanto o Circo Sarrasani do pré-guerra, e seu show não era tão grande nem elaborado, mas era muito respeitável para quaisquer padrões europeus, com muitos atos coletivos e grandes "exóticos" trupes enchendo o ringue. Foi coroado pelo grande elefante de Hans Stosch-Sarrasani, que foi, sem dúvida, o maior já visto na América do Sul. A Trupe Reinsch de jóqueis, os palhaços Babusio, o famoso ato risley da Família Lorch, a família japonesa Rikoku (uma presença Sarrasani por muitos anos) e Os Artonis no trapézio voador Ato aéreo em que um acrobata é impulsionado de um trapézio para um apanhador, ou para outro trapézio. (Veja também: Trapézio Voador de Curta Distância) liderou o projeto, assim como o famoso ato do leão de Tilly Bebé que apareceu apenas no início da turnê, antes de retornar à Alemanha devido a desentendimentos pessoais com a administração do circo.

Havia alguns quadros "exóticos", como era a moda nos circos alemães e especialmente no Circo Sarrasani, uma exibição oriental apresentando o corpo de balé de Sarrasani, a trupe de Ben Saïd de acrobatas marroquinos e um grupo de camelos, zebras e outros animais exóticos . Durante o intervalo, uma vara oscilante Uma vara vertical alta e flexível (originalmente feita de uma única peça de madeira, e hoje de fibra de vidro) sobre a qual um acrobata executa vários truques de equilíbrio. ato realizado ao ar livre (uma boa publicidade para os transeuntes), e ao lado do zoológico, podia-se visitar um show secundário de "esquisitices femininas" como uma senhora barbada, uma mulher gorda e um "hermafrodita", que era anunciado "Só para adultos" …

De qualquer forma, foi um show muito mais luxuoso e espetacular do que qualquer coisa que normalmente se viu na América do Sul na época, e teve um tremendo sucesso em todos os lugares. Na Argentina, os artistas locais atuando em comédias populares e dramas no ringue foram adicionados à tarifa do circo. A turnê de Sarrasani teve conotações políticas: autoridades estaduais e locais saudaram o circo e compareceram ao show em sua capacidade oficial, e o presidente alemão, Friedrich Eberd, havia anunciado o Circo Sarrasani como um "Embaixador Cultural Alemão".

De Buenos Aires, a caravana do circo visitou Rosário, Santa Fé e Córdoba, antes de finalmente voltar para casa em 1925. O notável Diretor do Departamento de Imprensa de Sarrasani, o conhecido jornalista e escritor AH Kober, havia seguido o tour sul-americano, alimentando continuamente os alemães para a imprensa com histórias e fotos das exóticas aventuras do circo - e ele continuaria a explorar o assunto na própria revista do circo por anos depois. Em casa, Hans Stosch-Sarrasani não estava apenas longe de ser esquecido, ele se tornou uma lenda viva!

A ascensão e queda do novo Sarrasani (1926-1934)

O Circo Sarrasani atingiu seu ápice e deu sua contribuição mais significativa para a história do circo, na segunda metade da década de 1920. Ao retornar à Alemanha, Stosch reinvestiu a fortuna que havia feito na América do Sul em uma reforma total de seu circo - com uma agudeza de visão única na história do circo, que abrangia aspectos artísticos, técnicos e organizacionais.

O circo era parcialmente motorizado (os cavalos e animais grandes ainda viajavam de trem) e era anunciado como um “Automóvel-Zirkus” - ao passo que todos os grandes circos alemães viajavam exclusivamente de trem. Cerca de 200 vagões de transporte e habitação, puxados por caminhões Mercedes-Benz, foram elegantemente pintados em branco e verde (as cores da bandeira saxônica), com as duas cores divididas diagonalmente - um esquema de cores e design muito incomuns que se tornariam intimamente associados a todas as coisas "Sarrasani". O nome SARRASANI foi exibido nas laterais de todos os veículos em letras de latão em relevo.

Refletindo o novo caráter "oriental" de sua lendária proprietária, a tenda de circo de tenda gigante. América: A tenda principal de um circo itinerante, onde o show é realizado, ao contrário dos outros topos. (Francês, russo: Chapiteau) tinha uma fachada oriental extravagante (logo copiada pelos principais concorrentes de Sarrasani): projetada pelo arquiteto Alfred Pape, se estendia por 60 metros (198 pés) e tinha 15 metros de altura (49½ pés). a largura pode ser reduzida, se necessário, suprimindo vários painéis ou torres. À noite, a fachada monumental, parecendo o lendário palácio do Marajá de Mysore em um dia de festa, era iluminada por milhares de lâmpadas. Assim como o esquema de cores verde e branco de seu material rodante, esta fachada se tornou uma característica icônica do Circo Sarrasani.

Essa renovação estética afetou o show também. Ainda evitando o formato de três anéis pós-Barnum adotado por seus principais concorrentes, Sarrasani tinha, no entanto, um grande elenco de artistas, incluindo muitas trupes, sem mencionar seu próprio grupo de elefantes que tinha chegado a 22 cabeças. De acordo com um comunicado de imprensa de 1927, o anel foi aumentado para um diâmetro de 17 metros, embora tal anel nunca tenha existido: era na verdade o diâmetro total do círculo que compreendia o anel e o espaço vazio ao redor dele, que era usado para desfiles e grandes exibições de artistas de duas ou quatro patas.

Em 1927, Sarrasani inaugurou em Chemnitz uma grande construção de circo de inverno (francês) Um edifício temporário de circo, originalmente feito de madeira e lona e, posteriormente, de elementos de aço apoiando um tampo de lona e uma parede de madeira. Também conhecido como "semi-construção". , nomeado Winterbau Irigoyen em homenagem a Hipólito Irigoyen (1852-1933), o presidente argentino que se manteve neutro durante a 1ª Guerra Mundial. Era outra maravilha da engenharia: 8 postes de aço, de 25 metros de altura, sustentavam uma cúpula de madeira octogonal de 20 toneladas à qual estava fixada a moldura de madeira, estendendo-se até um primeiro círculo de 25 postes de madeira conectados e depois aos postes laterais de madeira no perímetro, o conjunto formava uma enorme estrutura com um diâmetro de 78 metros (277 pés) - certamente a maior construção de circo (francês) Um prédio de circo temporário, originalmente feito de madeira e lona e, posteriormente, de elementos de aço apoiando um tampo de lona e parede de madeira. Também conhecido como "semi-construção". já construído. A cúpula, a moldura e as paredes laterais foram cobertas com lona. A moldura foi construída de tal forma que não tinha pregos, nem parafusos: era sustentada por encaixes, ranhuras e encaixes. A construção (francesa) Um edifício circense temporário, originalmente feito de madeira e lona e, posteriormente, de elementos de aço apoiando um tampo de lona e uma parede de madeira. Também conhecido como "semi-construção". , que levou duas semanas para ser erguida, substituiu a barraca para as datas de inverno e foi aquecida com ar quente soprado sob o sistema de assentos. Podia acomodar 10.000 espectadores, e a decoração interior elaborada transformou a casa em mais um luxuoso palácio oriental.

Infelizmente, os anos dourados do Circo Sarrasani não duraram muito. Sarrasani enfrentou um sério problema ao retornar à Alemanha: durante sua ausência, ele perdeu o domínio do mercado interno. Seu principal rival, o gigante Circus Krone, havia se tornado no intervalo o maior circo da Europa e agora era um nome familiar no país e uma força a ser enfrentada. Os dois circos gigantes estavam lutando ferozmente por território. Foi caro, e Carl Krone e Hans Stosch-Sarrasani finalmente se encontraram e concordaram em coordenar suas viagens. Mas as coisas não foram tão facilmente com rivais mais famintos e agressivos como Strassburger, Barum-Kreiser e Gleich.

Por fim, a crise econômica de 1929 trouxe o Circo Sarrasani à beira do colapso. Stosch defendeu sua causa junto ao governo saxão, pedindo subvenções ou redução de impostos pelo fato de seu circo ser um "patrimônio nacional". Isso não funcionou, então ele tentou obter sucesso fora da Alemanha: em 1930, uma tentativa de turnê pela França foi interrompida em Estrasburgo, onde o circo enfrentou propaganda anti-alemã. Uma incursão na Suíça foi interrompida por um acidente mortal de rua envolvendo alguns de os veículos do circo. Sarrasani não se saiu melhor na Holanda e na Bélgica: em Liège, os manifestantes anti-alemães tornaram-se violentos e os shows tiveram que ser cancelados. Finalmente, em janeiro de 1932, em Antuérpia, o circo foi parcialmente destruído por um incêndio suspeito.

O Circo Sarrasani era agora uma sombra da potência de alguns anos antes. Finalmente, Stosch decidiu retornar à América do Sul. Sua viagem a Rotterdam, onde o circo deveria embarcar na primavera, se transformou em mais uma visita desanimadora à Holanda: em Amsterdam Sarrasani, um Jüdenzirkus na Alemanha, foi rotulado de "circo nazista"! Mesmo assim, o circo chegou a Rotterdam e Sarrasani zarpou novamente para o Brasil em 13 de abril de 1934 (uma sexta-feira) - ajudando no processo muitos artistas e trabalhadores judeus e suas famílias para deixar uma Europa cada vez mais inóspita.

Sarrasani chegou ao Rio de Janeiro em 29 de abril. Algumas semanas depois, em 14 de maio de 1934, o circo gigante foi inaugurado na Esplanada do Castelo, no centro do Rio. O Circo Sarrasani estava de volta ao território amigável e o sucesso finalmente voltou. Durante sua estada em São Paulo, "Junior", como era conhecido Hans Stosch Jr., disse ao pai que pretendia se casar com uma dançarina suíça de vinte anos da companhia, dezesseis anos mais nova do que ela, Gertrude Helene Kunz (1913- 2009), apelidado de Trude, embora essa decisão tivesse um impacto decisivo no destino do Circo Sarrasani nos anos seguintes, o Maharajah não ficou particularmente satisfeito. Hans Stosch-Sarrasani, agora com 61 anos, sofria de problemas cardíacos, estava exausto e sua saúde começou a piorar. No final de agosto, enquanto o circo ainda estava em São Paulo, ele teve que ser internado. Então, na noite de 20 de setembro de 1934, o lendário circo Maharajah partiu para o nirvana.

Anos da Reforma de Junior (1934-1941)

No final de 1934, Junior voou de volta para a Alemanha para se encontrar com o poderoso Ministro da Propaganda do novo Reich, Joseph Goebbels. O Reich já apoiava o circo, patrocinava as turnês internacionais de Hagenbeck, que eram boas para a propaganda alemã, e o Circo Busch, considerado uma instituição berlinense. Junior não queria perder a oportunidade de incluir o Circus Sarrasani no rebanho. Dotado de astuto talento diplomático, propôs uma reestruturação de seu circo em dois pontos: (1) Sarrasani deveria ser protegido e usado como símbolo de orgulho nacional (2) o conceito artístico do circo e sua logística seriam reajustados para resolver seus problemas financeiros.

Uma ajuda financeira foi aprovada com a condição de que uma "renovação" (ou seja, uma purificação racial) dos funcionários do circo também fosse considerada. Junior concordou. Ele voltou ao Brasil com um subsídio governamental de 150.000 marcos e começou a alterar profundamente o sonho de seu pai. O Circo Sarrasani entrou no reino das lendas por sua rica arte, sua magnitude e a perfeição que trazia a todos os detalhes. Júnior reduziu o tamanho do circo a uma estrutura mais leve, capaz de representar cidades menores onde poderia permanecer por períodos mais curtos, e o show foi simplificado, evoluindo para uma sucessão de atos mais tradicional e menos adornada.

A mudança não prejudicou Sarrasani, que continuou sua bem-sucedida turnê brasileira e, em 1935, mudou-se para o Uruguai. Lá, uma sucessão de acidentes ferroviários e tempestades danificou o circo, mas o governo alemão se mostrou apoiando, sempre pronto e disposto a ajudar Sarrasani a sair de seus problemas. O circo seguiu para a Argentina onde, em 13 de abril de 1935 em Buenos Aires, Hans Stosch-Sarrasani Jr. finalmente se casou com Trude Kunz. As coisas estavam indo bem para Junior.

Retorna à Alemanha no final de 1935 com parte do equipamento original do circo, deixando na Argentina uma unidade sul-americana totalmente operacional sob a gestão de seu colaborador Josef Bamdas. Junior reabriu em Dresden em dezembro de 1935 com um programa clássico de circo. Nos anos seguintes, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial, os artistas seriam principalmente alemães ou italianos (como nos outros circos alemães e teatros de variedades durante aquele período), e os trabalhadores eram tchecos ou poloneses. Em 1936, o governo ofereceu a Sarrasani para jogar em Berlim durante as Olimpíadas: o próprio Circus Busch de Berlim havia sido fechado e deveria ser demolido para deixar espaço para o futuro desenvolvimento da utópica capital do Reich de Albert Speers.

Em seguida, a unidade argentina retornou à Europa, e Junior se viu à frente de três unidades circenses: o circo de Dresden para a temporada de inverno, a unidade de turismo (com uma versão mais leve para pequenas cidades) e outra unidade de viagens estrangeiras patrocinadas pelo Reich, que se apresentou sob a grande tenda do circo. América: A tenda principal de um circo itinerante, onde o show é realizado, ao contrário dos outros topos. (Francês, Russo: Chapiteau), em edifícios de circo ou em teatros. Assim, Sarrasani visitou a Tchecoslováquia, Holanda, Bélgica (incluindo o Cirque Royal de Bruxelas durante o inverno de 1937-38) e Viena e Áustria em 1938.

Com o advento da Segunda Guerra Mundial, o prédio em Dresden começou a encenar várias pantomimas circenses sobre temas propagandistas, como a celebração da Guerra Civil Espanhola ou a famosa Nena Sahib (1941), que celebrou a luta autonomista da Índia contra a Inglaterra, co-produzido com Paula Busch. Se aqueles foram anos relativamente lucrativos, as coisas nem sempre foram fáceis para Júnior, e isso se intensificou com a Guerra: ele não só ainda tinha que lidar com as dívidas deixadas por seu pai, mas também com intensa supervisão do governo e sua permanente desconfiança, suas muitas demandas, e a incerteza que cercou a organização de suas turnês circenses, bem como uma crescente escassez de artistas.

Em 1941, após o cancelamento de uma turnê planejada na Hungria devido ao ataque húngaro à União Soviética na Ucrânia, o circo foi autorizado a tocar em Berlim novamente para um longo compromisso. Junior organizou esse envolvimento no maior estilo possível, uma reminiscência até certo ponto da grandeza do passado de Sarrasani. Mas em 9 de julho de 1941, poucos dias antes da inauguração, ele morreu repentinamente de uma parada cardíaca em seu quarto no Hotel Excelsior, em Berlim. Ele tinha apenas quarenta e quatro anos, mas sua saúde estava debilitada devido em grande parte a um sério problema de alcoolismo. Seu corpo foi cremado e suas cinzas enterradas ao lado das de seu pai no Cemitério Municipal Urnenhain Tolkewitz em Dresden-Tolkewitz.

Reinado de Trude: "Diretor de circo mais jovem da Europa" (1941-1946)

Aos 28 anos, Trude era agora o mais jovem diretor de circo da Europa, fato devidamente anunciado. Ela concluiu com sucesso o compromisso de Berlim e, em seguida, levou o circo em sua turnê húngara previamente planejada. Uma artista de coração, e provavelmente seguindo o exemplo de seu ilustre sogro, Trude rapidamente construiu uma promoção circense com base em sua personalidade, seu retrato aparecendo em pôsteres, capas de programas e revistas, e ela estabeleceu sua presença no ringue com uma liberdade "Liberty act", "Horses at liberty": cavalos não montados apresentados do centro do ringue por um equestre dirigindo seus ataques com sua voz, movimentos corporais e sinais de um '' chambri & # 232re '' (francês), ou chicote longo. cavalo show preparado pelo famoso Mestre Equestre de Sarrasani, Carl Petoletti.Ela também provou ser uma diretora compassiva, cuidando de seus funcionários, cujas condições eram bastante difíceis durante os desastrosos anos finais da guerra.

À medida que as turnês com o circo na Alemanha devastada pela guerra se tornavam cada vez mais difíceis, Trude deu um novo impulso ao prédio de Dresden, transformando-o em um circo-variet & # 233 (alemão, do francês: '' vari & # 233t & # 233 '') Espetáculo de variedades alemão cujos atos são principalmente de circo, em ambiente de cabaré. Muito populares na Alemanha antes da Segunda Guerra Mundial, os programas Variet & # 233 passaram por um renascimento desde os anos 1980. , Sarrasani-Haus. Nesse sentido, ela se baseou na moda do alemão "variet & # 233 (alemão, do francês: '' vari & # 233t & # 233 '') Um show de variedades alemão cujos atos são principalmente de circo, apresentados em uma atmosfera de cabaré. Muito popular em Alemanha antes da Segunda Guerra Mundial, os shows Variet & # 233 passaram por um renascimento desde os anos 1980. "Shows, que misturavam atos circenses bona-fide (incluindo atos de animais grandes) com pratos de vaudeville tradicionais, exemplificados principalmente pelos famosos teatros Wintergarten e Plaza de Berlim. Os programas de Sarrasani eram renovados a cada duas semanas, com algumas das melhores apresentações do período no circuito alemão: Charlie Rivel, Maria Valente e muitas outras estrelas do circuito de variedades apareceram no Circus Sarrasani.

Trude também produziu revistas como Gloria Express e Alles fürs Herz (Tudo pelo coração) Para a temporada de inverno, o prédio voltou à comida clássica de circo. Em 1944, ela ainda era capaz de produzir um ambicioso musical de circo baseado em sua própria vida: Durch die Welt im Zirkuszelt (Em todo o mundo sob um grande tampo A tenda do circo. América: A tenda principal de um circo itinerante, onde o show é realizado, ao contrário dos outros topos. (Francês, Russo: Chapiteau) ), para o qual ela investiu generosamente em talento, música, coreografia, figurino e inovações cênicas. Enquanto isso, Trude adquiriu um colaborador próximo e um novo parceiro em sua vida, o trapezista húngaro Qualquer acrobata trabalhando acima do ringue em um equipamento aéreo como trapézio, anéis romanos, teia espanhola, etc. Gabor Nemedi, que ela conheceu quando ele trabalhou no Circus Sarrasani com seu elenco voador, The 3 Turuls.

No limiar de 1945, a Alemanha tinha praticamente perdido a guerra - o país estava em uma situação desesperadora, cercado pelas tropas dos Aliados que avançavam e tentando sobreviver sob bombardeios incessantes. Trude levou a maior parte do equipamento de circo de Dresden, para o vilarejo de Prossen no rio Elba, e alugou seus cavalos, elefantes e hipopótamos treinados com Circus Knie, na neutra Suíça. Surpreendentemente, a todo-poderosa administração nazista ainda estava funcionando e trabalhando zelosamente, eles processaram Trude por "proteger estranhos" e outros "crimes contra o Reich", enquanto a Gestapo prendia Nemedi. Então, na noite de 13 de fevereiro de 1945, Dresden foi praticamente destruída em um dos ataques aéreos mais terríveis e sem sentido da história da guerra. O magnífico Sarrasani-bau, o maior prédio de circo do mundo, foi atingido durante uma apresentação e desabou nas chamas. Muitas vidas, humanas e animais, foram perdidas na catástrofe.

Trude e Nemedi (que havia escapado da Gestapo no pânico que se seguiu), rapidamente rumaram para a Tchecoslováquia, onde encontraram refúgio nos aposentos de inverno do Circo Kludsky e, para escapar da iminente invasão soviética, fugiram para o sul da Alemanha. No final, Trude perdeu tudo: os equipamentos armazenados em Prossen desapareceram, incluindo a lendária fachada de circo. Parte do equipamento deixado em Dresden que sobreviveu à destruição foi usado para uma unidade temporária do Circo Eros de Leipzig, a velha tenda do circo. América: A tenda principal de um circo itinerante, onde o show é realizado, ao contrário dos outros topos. (Francês, Russo: Chapiteau) foi a Berlim para Paula Busch.

Os ocupantes soviéticos consideravam os animais que Trude havia colocado na Suíça como "patrimônio do Estado alemão". Quatro dos elefantes e o hipopótamo foram dados à família Knie como indenização pelas despesas de manutenção. (Sob Rolf Knie, os elefantes de Sarrasani deram início a um dos capítulos mais importantes na história do treinamento de elefantes.) Outros elefantes foram comprados por Darix Togni na Itália. Trude, agora rotulado como um "colaboracionista nazista", teve dificuldade em encontrar trabalho.

Ela finalmente conseguiu montar uma exibição de adestramento equestre do colégio por um cavaleiro montando um cavalo e conduzindo-o em passos e movimentos clássicos. (Do francês: Haute & # 233cole) atuam, enquanto Nemedi construiu um novo ato aéreo e, em 1946, começaram a encontrar trabalho nos circos alemães: Schulte, Hollzmuller, Franz Althoff, Apollo-Schikler. Em 1947, eles saíram em turnê com seu próprio pequeno circo recém-criado, Circus Europa. Mas a vida era difícil para eles na Alemanha do pós-guerra. O casal começou a testar seus contatos na América do Sul com a esperança de voltar para a Argentina. Em janeiro de 1948, após um compromisso de inverno no Cirque d'Hiver de Paris, Trude e Gabor finalmente fugiram para Buenos Aires.

Renascimento na América do Sul (1948-1972)

Juan Perón havia sido eleito presidente da Argentina alguns anos antes, após um período de ditadura militar. Mesmo promovendo uma política de justiça social e independência econômica, Perón, que no passado professara admiração pelas conquistas de Benito Mussolini e Adolf Hitler, estabeleceu uma quase ditadura. Isso, somado aos laços estreitos que a Argentina havia estabelecido há muito tempo com a Alemanha, tornou mais fácil para os alemães contaminados por um passado nazista ou pró-nazista encontrarem refúgio em um país que já tinha uma grande comunidade de origem alemã.

Dois ex-funcionários argentinos da Sarrasani, Ismael Pace e José Lectoure, administravam na época o Circo Shangri Lá no Parque de la Ciudad de Buenos Aires, um popular parque de diversões. Eles ofereceram um noivado a Trude e Gabor. O reencontro os levou a reorganizar seu empreendimento, que levou o nome de Circo Shangri Lá-Sarrasani. Juan Perón e sua esposa, Evita, compareceram à inauguração da nova empresa em 28 de abril de 1948. O talento de Trude para a política e a diplomacia não foi perdido e ela desenvolveu um bom relacionamento com os Peróns. Em 1950, Evita concedeu ao circo de Trude o título de "Circo Nacional Argentino".

Na primavera de 1958, ela ergueu no Rio de Janeiro uma das estruturas circenses mais estranhas de todos os tempos: uma cúpula circular de alumínio, uma espécie de sino achatado apelidado El Palacio de Aluminio. Nem é preciso dizer que, mesmo no inverno austral, o "palácio" era uma estufa! Foi então erguido em São Paulo, onde Trude acabou alugando-o para outros usos. O pai de Trude faleceu em Buenos Aires naquela época. No caminho para o aeroporto, ela soube que um incêndio destruiu a estrutura e, aparentemente, seus inquilinos não tinham seguro. Foi um golpe a mais, e Trude finalmente decidiu se aposentar em sua propriedade argentina de San Clemente del Tuyú, perto de Buenos Aires.

Então, em 1968, ela se envolveu em outro projeto ainda mais louco: um engenheiro argentino sugeriu erguer um circo em Buenos Aires feito inteiramente de plástico e poliéster. Trude trouxe artistas e animais da Europa, mas, perto do dia da inauguração, um erro de medição impossibilitou a junção das peças da estrutura. O circo de plástico nunca se concretizou - embora Trude tenha mantido sua fachada, que ela acabou usando mais tarde. Faturado como Revista Sarrasani, o novo espetáculo finalmente estreou em um teatro e, em seguida, saiu em turnê na Argentina sob a tenda do circo. América: A tenda principal de um circo itinerante, onde o show é realizado, ao contrário dos outros topos. (Francês, Russo: Chapiteau) da família do circo Segura, com sua fachada de plástico na frente.

Finalmente, em 1972, Trude, agora com 59 anos, decidiu voltar a se aposentar e se separar dos Seguras - que foram para o Brasil, onde fizeram uma turnê com o título Circo Real-Madrid. O Circo Sarrasani original criado pelo visionário Hans Stosch e mantido vivo contra todas as probabilidades por Hans Stosch-Sarrasani Jr. e (principalmente) por Trude Stosch-Sarrasani havia deixado de existir.

Epílogo

Trude não voltou para a Europa desde 1948, embora nunca tenha perdido seus contatos europeus. No final dos anos 1950, ela se envolveu em uma batalha legal de três anos com um antigo funcionário, Fritz Mey, que havia aberto seu próprio Circus Sarrasani na Alemanha em 1956. (Veja abaixo, “Fritz Mey's Circus Sarrasani”.) Em 1975, ela aceitou a oferta de um centro de treinamento de cavalos para vir para a Alemanha, eles desejavam colocar Trude de volta no picadeiro com uma de suas apresentações de cavalos. Nada realmente deu certo e foi finalmente Fritz Mey quem contratou Trude para seu novo Circo Sarrasani, para apresentar um "ato da liberdade", "Cavalos em liberdade": cavalos não montados apresentados do centro do ringue por um equestre dirigindo seu carrega com sua voz, movimentos corporais e sinais de um '' chambri & # 232re '' (francês), ou chicote longo. ato preparado na Itália para ela por Enis Togni.

Gabor Nemedi, companheiro de longa data de Trude, faleceu em 31 de março de 1981 em Buenos Aires. No início da década de 1990, após a queda do Muro de Berlim (1989), as autoridades de Dresden começaram a reconhecer o Circo Sarrasani como patrimônio local e organizaram várias cerimônias e exposições. Em 1991, eles inauguraram uma Sarrasanistrasse (Rua Sarrasani), onde antes ficava o prédio do circo, repleto de uma placa comemorativa e uma elaborada "Fonte Sarrasani" no ano seguinte. Trude Stosch-Sarrasani foi convidada como convidada de honra para uma celebração do Dia de Sarrasani , e ela voltou a Dresden pela primeira vez em quase meio século. O túmulo da família Stosch-Sarrasani foi nomeado monumento nacional. Em 1996, outra Sarrasanistrasse foi inaugurada em Radebeul, onde Hans Stosch viveu e começou seu circo, e a cidade teve a casa de Hans Stosch-Sarrasani repintada como um memorial ao seu lendário proprietário.

Trude morreu em 6 de julho de 2009 aos 96 anos em sua casa em San Clemente del Tuyú, um resort à beira-mar perto de Buenos Aires. Ela foi saudada pela imprensa argentina e brasileira como a Grande Dama do Circo: ela realmente se tornou um nome familiar na América do Sul - e, em certa medida, ela substituiu lá seu ilustre sogro, Hans Stosch-Sarrasani, o próprio Maharajah, como a pessoa mais facilmente associada ao nome de Sarrasani e tudo o que ele significava.

Em 1998, Trude cedeu os direitos sul-americanos do título Sarrasani a um amigo próximo, Jorge Bernstein, um empresário de Buenos Aires - um arquiteto e empresário que havia desenvolvido vários centros comerciais, bem como reviveu o Tattersall de Palermo, um entretenimento luxuoso salão no antigo hipódromo de Buenos Aires. Por meio de coletivas de imprensa e artigos de jornal, Bernstein enfatizou incansavelmente a importância da herança de Sarrasani e anunciou vários projetos importantes ao longo dos anos, que nunca se materializaram: Um prédio de circo permanente, uma nova grande tenda de circo. América: A tenda principal de um circo itinerante, onde o show é realizado, ao contrário dos outros topos. (Francês, Russo: Chapiteau), um parque temático, um show equestre, uma série de TV, um festival de circo ...

Finalmente, ele produziu um Sarrasani Varieté-Gourmet no Tattersal de Palermo em 2013, um jantar-show em que ele apresentou Graf Story, o espetáculo idealizado pelo comediante mágico russo Evgeniy Voronin, com um notável conjunto de artistas circenses europeus e americanos premiados. Do outro lado do Atlântico, em Dresden, o nome se mantém vivo com outro jantar-show, André Sarrasani's Sarrasani Trocadero. No entanto, no momento em que este livro foi escrito (2014), um verdadeiro Circo Sarrasani não havia sido revivido na Alemanha ou na Argentina desde o fim do "neo-Sarrasani" de Fritz Mey.


The Circus Fire: uma verdadeira história de uma tragédia americana

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Stewart O'Nan se considerava um romancista. Morando em Hartford, Connecticut, ele se interessou pelo incêndio do circo de Hartford em 1944, que tirou 167 vidas. Por que ninguém jamais escreveu um livro sobre isso? Ele começou a reunir informações sobre ele, com a intenção de tentar convencer algum outro escritor a lidar com tal livro. Então, com alguma relutância, ele mesmo escreveu.

O resultado foi “The Circus Fire” (2000), uma obra de história que se parece com um romance de beira de estrada. O'Nan leva o leitor minuto a minuto, e então dia a dia, através do incêndio e suas consequências, uma consequência que continuou até mesmo na década de 1990.

Incêndios de circo não eram uma raridade naquela época, mas foi necessário o desastre de Hartford para persuadir alguém a levá-los a sério. Em 1944, o circo Ringling Bros. and Barnum & amp Bailey estava muito mais preocupado com a chuva do que com o fogo. E assim, para impermeabilizar as tendas, a lona foi revestida com um composto altamente inflamável feito de parafina e gasolina branca. Até mesmo os assentos do circo estavam cobertos com camadas e mais camadas de tinta inflamável.

A causa do incêndio em Hartford nunca foi determinada, embora um conhecido incendiário em Ohio tenha sido considerado o principal suspeito. Por mais que o fogo tenha começado, ele se espalhou rapidamente, dando ao público da matinê, composto em sua maioria por mulheres e crianças, pouco tempo para sair.

Fumaça, não chamas, é responsável pela maioria das fatalidades em incêndios, mas não desta vez. A fumaça escapou rapidamente pela parte superior da tenda, mas a lona em chamas e os acessórios de madeira rapidamente incendiaram as pessoas. Muitos morreram queimados, enquanto outros foram pisoteados na debandada para escapar.

O'Nan nos dá todos os detalhes sobre aqueles que morreram e aqueles que sobreviveram e sobre a confusão criada quando as famílias tentaram identificar corpos gravemente queimados. Lemos sobre as queimaduras graves sofridas e sobre como o incêndio afetou os sobreviventes durante as décadas seguintes. Aprendemos também sobre os esforços legais para atribuir a culpa pelo incêndio.

Os circos mudaram suas práticas após o incêndio de Hartford, e as comunidades levaram mais a sério a aprovação de leis de segurança contra incêndio e sua aplicação. No entanto, no final da década de 1940, os circos de tendas eram em grande parte uma coisa do passado. O Maior Espetáculo da Terra mudou-se para arenas e estádios.

Stewart O'Nan voltou a escrever romances após este livro, e ele escreveu alguns excelentes. Mas podemos ser gratos por ele ter feito uma pausa para escrever esta excelente obra de não ficção. ()

Circus Fire: a verdadeira história de uma tragédia americana por Stewart O’Nan

Em 6 de julho de 1944 em Hartford, Connecticut, um incêndio ocorreria fora de controle no circo ocorrendo, matando mais de cem crianças e adultos e ferindo muitos, muitos mais.

A primeira coisa que me interessou neste livro foi a introdução. Stewart O’Nan não é um historiador. Ele é romancista. Ele admite rapidamente que não teve vontade de escrever este livro devido à falta de escrever tais assuntos, mas o aceitou. Isso é mais interessante porque, no passado, ler livros de história de pessoas inexperientes em como escrevê-los acabou mal para mim. Felizmente, esse não foi o caso deste livro. Minha principal reclamação foi ler no Kindle. A quantidade de erros de digitação e a falta de pontuação prejudicaram a história. Eu tinha parágrafos inteiros que simplesmente não tinham pontos, onde era óbvio que deveriam estar. E isso foi só o começo.

Comecei este livro em janeiro e, embora fosse bom, às vezes me custava muito. Ler sobre tantas tragédias e mortes foi exaustivo e, depois da minha perda, ler este livro se tornou muito mais difícil, mas com apenas 40 páginas restantes, achei que era hora de terminar o livro. É uma parte interessante da história que foi esquecida ao longo do tempo (e conforme os sobreviventes diminuem) que ainda guarda muitos mistérios (como como tudo começou). Este livro definitivamente não é para todos. Trata-se de uma tragédia e nem todo mundo gosta do gênero história, mas é fascinante e provavelmente ainda mais se você ler uma cópia que não contém tantos erros de ortografia e pontuação -).
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10 acidentes de circo mais terríveis da história

Gerações de crianças têm desfrutado de circos, acrobacias que desafiam a morte, animais selvagens, caminhantes da corda bamba e palhaços se unem para entreter, intrigar e deslumbrar a multidão jovem.

No entanto, a vida de um artista de circo não é composta de acrobacias de sucesso e crianças animadoras, como esses dez acidentes de circo demonstram, a vida no ringue teve seu quinhão de morte e destruição também.

Começamos nossa lista com uma tragédia bem conhecida - a execução de um elefante. Em 12 de setembro de 1916, Mary pisoteado seu manipulador Red Eldridge até a morte. Existem vários relatos sobre o que levou ao ataque - desde Eldridge cutucando Mary com uma vara e enfurecendo-a, até a especulação de que ela estava simplesmente entediada.

Enquanto a morte de Eldridge e rsquos foi trágica e horrível, o destino de Mary-rsquos pode ser ainda mais trágico. O povo de Kingsport, Tennessee exigiu retribuição pela morte de Eldridge & rsquos, então foi decidido que Mary seria enforcada por seu crime. Em 13 de setembro, uma multidão de 2.500 pessoas (a maioria crianças) se reuniu para assistir à execução de Mary & rsquos. Mary foi pendurada no pescoço por um guindaste industrial. No entanto, a corrente em torno de seu pescoço quebrou e ela bateu no chão, quebrando o quadril. Uma corrente de calibre mais pesado foi usada para enforcar Mary pela segunda vez, e ela balançou por meia hora antes de ser jogada em uma cova cavada às pressas.

Dessi Espana era uma búlgaro-americana que vinha de uma família de artistas. Ela havia se apresentado por anos e até mesmo detido um Recorde Mundial do Guinness. Infelizmente, uma falha técnica encerrou sua carreira em 2004. Espana estava realizando um ato aéreo com lenços de chiffon quando um mecanismo que segurava o pano no lugar falhou e ela caiu nove metros, de cabeça para baixo. Espana mais tarde morreu devido aos ferimentos.

Massarti (Thomas MacCarte) era um domador de leões ousado, mas temerário. Em 3 de janeiro de 1872, ele estava se apresentando em Bolton, Inglaterra, com Manders & rsquo Menagerie. Por razões desconhecidas, um leão chamado Tyrant o atacou e os três outros leões no ato rapidamente se juntaram a ele. Massarti quase foi escalpelado quando um leão mordeu sua cabeça e foi dilacerado na frente de várias centenas de testemunhas.

O trapézio é sem dúvida um dos mais perigosos artistas do circo e requer muita força e flexibilidade. Todo o treinamento do mundo, entretanto, não pode prevenir uma falha mecânica. Em 1872, Fred Lazelle e Billy Millson, dois famosos trapezistas, caíram no chão quando seu mecanismo de trapézio falhou. George North, um ginasta, infelizmente estava sob o trapézio quando ele caiu. Todos os três homens ficaram feridos. Millson provavelmente quebrou suas costelas e North sofreu ferimentos internos.

Outra tragédia que se abateu sobre os trabalhadores do circo vem de um capítulo sombrio da história americana. Em 14 de junho de 1920, o James Robinson Circus chegou a Duluth, Minnesota. Irene Tusken, de dezenove anos, e James Sullivan, de dezoito, observaram trabalhadores de circo afro-americanos carregar os vagões do circo.Mais tarde naquela noite, Tusken alegou que seis dos funcionários do circo a mantiveram sob a mira de uma arma e a estupraram. A polícia prendeu rapidamente seis homens em conexão com o estupro.

Pouco depois, uma multidão de cinco mil a dez mil pessoas se formou, invadiu a prisão e, após um julgamento simulado, declarou Elias Clayton, Elmer Jackson e Isaac McGhie culpados do estupro. A turba espancou os homens e os arrastou até um poste de luz na esquina da First Street com a Second Avenue East, onde foram linchados.

Os Flying Wallendas eram uma antiga família de circo que consistia em Karl, sua esposa Helen Kreis, seu irmão Herman e vários outros membros da família. Karl Wallenda foi o pioneiro de um ato chamado Pirâmide da Cadeira de Sete Pessoas, em que sete pessoas se equilibravam em cordas bambas (e uma cadeira) a trinta e dois pés no ar sem o uso de redes de segurança.

Os Wallendas foram, sem dúvida, excelentes acrobatas e temerários, mas em 1962, seu ato deu terrivelmente errado. O líder vacilou e três pessoas caíram no chão. O genro de Karl Wallenda e rsquos, Richard Faughnan, e o sobrinho de Wallenda e rsquos, Dieter Schepp, foram mortos. O filho adotivo de Wallenda e rsquos, Mario, estava paralisado da cintura para baixo.

Embora não tenha havido fatalidades humanas, o incêndio no Cleveland Circus de 1942 foi um evento horrível que causou a morte de mais de cem animais de circo. Um incêndio de origem desconhecida começou perto da tenda do zoológico dos irmãos Ringling e Barnum & amp Bailey Circus. Espectadores e trabalhadores de circo escaparam facilmente das chamas, mas o fogo se espalhou tão rapidamente que se tornou impossível salvar todos os animais.

Nove gaiolas cheias de leões, tigres e zebras e explodem em chamas. Alguns animais conseguiram escapar do incêndio, mas 26 outros ficaram tão gravemente queimados que foram abatidos por policiais com metralhadoras.

Em 1903, dois trens separados do Wallace Brothers Circus colidiram um com o outro. O primeiro trem diminuiu a velocidade até parar nos trilhos da ferrovia & mdashand embora o condutor do segundo trem tenha visto a luz de advertência, os freios falharam e os dois trens colidiram. Ao todo, trinta operários de circo foram mortos e outros vinte e sete feridos. Vários animais também morreram no acidente, incluindo um cavalo árabe, três camelos, um dinamarquês e um elefante chamado Maud.

Em 22 de junho de 1918, o Hagenbeck-Wallace Circus estava viajando pela ferrovia para Hammond, Indiana. O trem havia parado durante a noite e muitos dos artistas de circo estavam dormindo nos vagões de madeira. Às 4h, um trem da tropa da Ferrovia Central de Michigan colidiu com o trem do circo a cinquenta quilômetros por hora. O maquinista do trem de tropa, Alonzo Sargent, adormeceu ao volante e por isso não viu as advertências postadas sobre o trem do circo parado.

Como resultado, 86 pessoas morreram e outras 127 ficaram feridas.

Este trágico acontecimento é sem dúvida o mais conhecido da nossa lista, devido à escala do incêndio e à extensa perda de vidas. Em 6 de julho de 1944, um pequeno incêndio começou na parede lateral sudoeste da grande tenda do circo dos Irmãos Ringling e Barnum & amp Bailey. Como a barraca era à prova d'água com parafina e gasolina, o fogo se espalhou rapidamente.

Compreensivelmente, a multidão de sete mil espectadores entrou em pânico e correu para as saídas. Mas duas dessas saídas foram bloqueadas por rampas usadas para trazer animais de circo e, na debandada que se seguiu, os frequentadores do circo foram pisoteados, esmagados e asfixiados pelo peso de pessoas caídas. À medida que as chamas se espalharam, outros espectadores simplesmente morreram queimados ou morreram como resultado da inalação de fumaça. Em pânico, algumas pessoas tentaram pular das arquibancadas para evitar o incêndio, mas essa tentativa de fuga matou mais pessoas do que salvou.

No final, estima-se que 169 pessoas morreram e mais de setecentas ficaram feridas.


Como começaram os incêndios na floresta amazônica?

Incêndios florestais estão queimando atualmente em grandes extensões da floresta amazônica no Brasil, em meio a protestos internacionais sobre a inação por parte do governo do presidente Jair Bolsonaro.

O Brasil experimentou um número recorde de incêndios florestais este ano, mais da metade dos quais ocorreram na região amazônica. É o que afirmam dados do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE) do país.

Os números mostram um aumento de 83 por cento em comparação com o mesmo período de 2018, representando o maior número de incêndios desde que a agência começou a coletar esses dados em 2013, informou a Reuters.

Na verdade, o INPE afirma ter identificado mais de 72.000 incêndios no Brasil entre janeiro e agosto deste ano, confortavelmente mais do que os cerca de 40.000 registrados em todo o ano de 2018. Muitos dos incêndios recentes na região amazônica se concentraram nos estados brasileiros de Rond & ocircnia, Par & aacute, Amazonas e Mato Grosso, que viram um aumento de 39% em relação a 2018 em 2 de agosto.

Então, o que exatamente está causando esses incêndios?

De acordo com a NASA, a floresta amazônica tem sido relativamente resistente ao fogo ao longo de sua história devido às suas condições úmidas e úmidas. Mas um aumento na frequência e intensidade das secas e fenômeno mdasha que está ligado à mudança climática antropogênica e combinação de mdashin com atividades humanas na floresta levou a um aumento no número de incêndios.

Embora incêndios florestais naturais às vezes ocorram na Amazônia durante a estação seca & mdash, que ocorre aproximadamente entre agosto e novembro & mdash, estes tendem a ser relativamente baixos em frequência e intensidade, com chamas que atingem apenas alguns centímetros de altura, informou Mongabay.

No entanto, os especialistas estão alertando que o recente aumento de incêndios florestais é provavelmente o resultado de atividades humanas.

"Esta é sem dúvida uma das duas vezes em que ocorreram incêndios como este [na Amazônia]", disse o ecologista Thomas Lovejoy Geografia nacional. "Não há dúvida de que é uma consequência do recente aumento do desmatamento."

Dados do INPE divulgados recentemente mostram que as taxas de desmatamento na Amazônia têm subido a ponto de cerca de três campos de futebol cobertos de árvores serem perdidos a cada minuto, O guardião relatado. Na verdade, os números mostram que, em julho deste ano, o desmatamento aumentou quase 300% em relação ao mesmo mês de 2018.

Ao contrário dos anos anteriores, em que os incêndios florestais na Amazônia foram associados a chuvas anormalmente baixas, mdashexperts dizem que as condições este ano têm sido relativamente úmidas.

"Não há nada de anormal no clima este ano ou nas chuvas na região amazônica, que estão um pouco abaixo da média", disse Alberto Setzer, do INPE, à Reuters. “A estação seca cria as condições favoráveis ​​para o uso e propagação do fogo, mas acender fogo é obra do homem, deliberadamente ou por acidente”.

O fogo é comumente usado na Amazônia como técnica para limpar terras para fazendas de gado, plantações de soja ou outros usos, embora a prática nem sempre seja legal.


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